{"title":"Artículos de colección","description":"","products":[{"product_id":"agony-in-the-garden","title":"Agonía en el Huerto","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdición estándar \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdición firmada + impresión:\u003c\/strong\u003e libro firmado + impresión (solo 50 copias disponibles): \u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaraatack\u003c\/em\u003e, Barrio Alto, Almería (España), 2022\u003cbr\u003eC-type digital sobre Fujifilm Maxima, 22 x 19 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAgony in the Garden\u003c\/em\u003e es una serie de Lúa Ribeira creada en las periferias de Madrid, Málaga, Granada y Almería. Inspirada por el potencial de la contracultura contemporánea, ha colaborado con jóvenes para crear imágenes que reflexionan sobre la alienación y la incertidumbre de la era actual, dando como resultado un paisaje suspendido en el tiempo, que parece tanto contemporáneo como antiguo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa secuencia nos lleva a través de un paisaje estéril, casi de videojuego, donde encontramos personas que emergen como personajes de un entorno que es a la vez local y global. La vestimenta, los gestos y los signos muestran afinidades e influencias de los mundos y personajes en línea, haciendo eco de los extremos del hedonismo y el nihilismo, todo lo cual se desarrolla en el telón de fondo de un mundo que se homogeneiza rápidamente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesde esta atmósfera distópica y a veces absurda, \u003cem\u003eAgony in the Garden\u003c\/em\u003e reflexiona sobre el fenómeno actual de la sobreproducción material, la precariedad generalizada, la violencia institucional y las crisis financieras, migratorias y medioambientales en curso. Este sentimiento visceral de incertidumbre impregna toda la obra, mientras que la inclusión de motivos e imágenes religiosas por parte de Ribeira alude a temas más universales\u003cbr\u003ey a una suspensión de la temporalidad. Subyacente a todo esto hay un sentido de tragedia y desarraigo, contrarrestado solo por la vibrante energía de los cuerpos juveniles que desfilan por las fotografías.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReunido en este libro tras una extensa investigación y colaboración con sus modelos, \u003cem\u003eAgony in the Garden\u003c\/em\u003e se enfrenta a la pesada disposición de la fotografía a \"representar\" la realidad y crear testimonios, inclinándose en cambio hacia una visión más alegórica del momento contemporáneo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDesde su propia herencia como gallega, el trabajo de Lúa Ribeira aborda las dinámicas de opresión y los mecanismos de exclusión implícitos en la cultura dominante. Su práctica se caracteriza por su naturaleza colaborativa, una extensa investigación y un enfoque inmersivo de su tema. Le interesa utilizar el medio fotográfico como un medio para crear encuentros que establezcan relaciones y cuestionen las separaciones estructurales entre personas y comunidades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRibeira (As Pontes, Galicia, 1986) es actualmente miembro de pleno derecho de Magnum Photos, con sede en Bristol, Reino Unido. Se graduó en Fotografía Documental en la Universidad de South Wales en 2016 y desde entonces ha continuado su compromiso con la educación impartiendo talleres y como profesora invitada en varias universidades. Ha recibido la beca Firecracker Grant for Women in Photography y los premios Jerwood\/Photoworks en 2018. Fue nominada para el premio Foam Paul Huf y el Prix Pictet 2019. Su trabajo ha sido publicado en formato libro por Fishbar, Londres, en 2017, y ha aparecido en la publicación \u003c\/em\u003eFirecrackers: Female Photography Now\u003cem\u003e publicada por Thames and Hudson, así como en \u003c\/em\u003eRaw View Magazine\u003cem\u003e, “Women Looking at Women”. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente tanto en exposiciones individuales como colectivas en lugares como el ICP (NY), Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff), Belfast Exposed, la Bienal Internacional de Beijing, Tabacalera (Madrid), la Fundación Seoane (A Coruña), Kutxa Fundazioa (San Sebastián), entre otros. Actualmente, su trabajo forma parte de la exposición colectiva itinerante Close Enough: New Perspectives from 12 Women Photographers of Magnum, comisariada por Charlotte Cotton.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-84-09-74386-5\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDalpine, 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFotografías: Lúa Ribeira\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiseño: Tipode Office\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePreimpresión: Bread \u0026amp; Butter Studio\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImpresión offset por Artes Gráficas Palermo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e64 páginas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e28 x 37cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTapa dura con imagen insertada\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eCon la colaboración de Fujifilm\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Edición Estándar","offer_id":52674267054423,"sku":"AGONY-STANDARD","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Edición firmada más impresión","offer_id":52674267087191,"sku":"AGONY-SIGNED-PRINT","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Agony_in_the_Garden_-_portada_sombreada.png?v=1769729532"},{"product_id":"heghdi-vem-ghah-tulu-dinosaur","title":"Es HeghDI', no Dinosaur.","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeghDI' vem ghaH, tu'lu' Dinosaur\u003c\/em\u003e (que se traduce del klingon como «Al despertar, el dinosaurio todavía estaba allí», un microrrelato de Augusto Monterroso) narra una historia hasta ahora desconocida sobre la raza klingon.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs de conocimiento común que, desde el período Jurásico, cuando los dinosaurios eran sus leales mascotas, los klingon se retiraron al planeta Qo’noS, ubicado en el Cuadrante Beta, y no volvieron a cruzarse con la humanidad hasta las guerras contra el Imperio Estelar Romulano y sus pruebas y tribulaciones con la Federación Unida de Planetas. Este documento revela sus planes sin precedentes para tomar la Tierra con la ayuda de sus mascotas que, como resultado de la ingeniería genética, se han convertido en un arma de destrucción masiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está impresa en el idioma klingon original, en el que, hasta la fecha, solo se han publicado traducciones de clásicos como la \u003cem\u003eEpopeya de Gilgamesh\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eHamlet\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eMucho ruido y pocas nueces\u003c\/em\u003e de Shakespeare. Una traducción del texto está disponible a través de un código QR.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeghDI' vem ghaH, tu'lu' Dinosaur\u003c\/em\u003e presenta una selección de fotografías en blanco y negro de dinosaurios tomadas por Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) a lo largo de los años –desde 1989, cuando trabajaba en su serie titulada “Animal-trouvé”– en yacimientos arqueológicos, museos de historia natural y parques temáticos, junto con otras generadas utilizando software de inteligencia artificial de texto a imagen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoan Fontcuberta es artista, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su obra creativa explora los conflictos entre la naturaleza, la tecnología, la fotografía y la verdad, y ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y publicaciones monográficas en las últimas cinco décadas. Muchos de sus proyectos se presentan como narrativas de ficción que parodian mecanismos autoritarios de difusión de información y transmisión de conocimiento (política, religión, medios de comunicación, ciencia, industrias culturales, etc.), generalmente con el objetivo de alimentar la duda y provocar una actitud crítica en el público. Sus escritos teóricos incluyen \u003cem\u003eEl beso de Judas. Fotografía y verdad\u003c\/em\u003e (Gustavo Gili, 1997), \u003cem\u003eLa cámara de Pandora\u003c\/em\u003e (Gustavo Gili, 2010) [\u003cem\u003ePandora’s Camera: Photography after Photography\u003c\/em\u003e; Mack, 2014] y \u003cem\u003eLa furia de las imágenes: notas sobre la postfotografía\u003c\/em\u003e (Galaxia Gutenberg, 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2013, Joan Fontcuberta recibió el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad, y en 2020, se le concedió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de la Sorbona de París 8.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-48085-2\u003cbr\u003eDalpine, 2023\u003cbr\u003eFotografías y texto: Joan Fontcuberta\u003cbr\u003eDiseño e ilustración de la cubierta: Nagore M. Jauregi \/ La Machine Gráfica\u003cbr\u003eTraducción al inglés: Goren Arauz\u003cbr\u003eFotograbado y preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpreso por Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e27 x 20 cm\u003cbr\u003e124 páginas\u003cbr\u003e80 fotografías tritonales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267185495,"sku":"Dinosaur","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/heghdi-vem-ghah-tulu-dinosaur-325930.jpg?v=1769729532"},{"product_id":"leve","title":"Leve","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeve\u003c\/em\u003e, Martín Estol reclama un espacio para la fantasía. Frente a una lectura convencional de la biografía familiar, texto e imágenes se alían en este relato explorando y honrando la figura de un protagonista —el padre del autor— que tiene la capacidad de anular la fuerza de la gravedad. Este libro devela la fragilidad de la memoria y del cuerpo, y, por lo tanto, de la condición humana, desde la perspectiva abierta, libre e inestable de la verosimilitud mientras resalta el poder de la fotografía para crear universos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eA través del uso de la imagen, Martín Estol explora procesos de transformación. Aquellas experiencias personales o sociales que marcan puntos de inflexión. Recurre a los libros en su búsqueda de un medio tangible para ordenar pensamientos y voces. Expone y publica sus proyectos sabiendo que brindan oportunidades para la experimentación dentro de un proceso continuo y singular. Estudió con Filiberto Mugnani y Adriana Lestido. Sus trabajos han sido publicados por La Luminosa y Ediciones Larivière. Es cofundador de las plataformas de aprendizaje CAMPO y Proyecto Imaginario. Su proyecto \u003c\/em\u003eLeve\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e fue galardonado con el Fiebre Dummy Award (2021).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-42998-1\u003cbr\u003eDalpine \/ Fiebre Photobook, 2022\u003cbr\u003eFotografías y textos: Martín Estol\u003cbr\u003eEdición: Fosi Vegue y Martín Estol\u003cbr\u003eDiseño: Jaime Narváez\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eEncuadernación flexible con cubierta de polipropileno\u003cbr\u003e17 x 23 cm\u003cbr\u003eIdioma: Edición bilingüe español\/inglés\u003cbr\u003eEdición de 500 ejemplares\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267119959,"sku":"Leve","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/leve-253322.jpg?v=1769729532"},{"product_id":"agosto","title":"Augusto","description":"\u003cp\u003eEn \u003cem\u003eAgosto\u003c\/em\u003e, y siguiendo la estela de su anterior libro, \u003cem\u003eA Swimming Pool\u003c\/em\u003e, Michele Tagliaferri se deleita en la repetición. Aquí, la constante evocación de los veranos en su ciudad natal de la Toscana, agita un sentimiento agridulce de anhelo. El niño que fue capaz de disfrutar cada momento de cada verano como si fuera único, especial, se convierte en un adulto necesitado de más que busca la belleza y la intensidad de aquellos momentos pasados en la playa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos días transcurren con sus rutinas, al igual que los años con sus veranos. Las imágenes de una ciudad bañada por el sol vespertino se muestran junto a escenas de la vida familiar íntima y el recuerdo de los días junto al mar. Las fotografías buscan con insistencia un resquicio, una pequeña grieta de descontento por la que propulsarse y construir un puente entre el pasado y el futuro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Default\" style=\"margin-top: 0cm; line-height: normal;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"margin-top: 0cm; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\" style=\"font-size: 11.5pt; color: #555555; background: white;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-size: 11.5pt; color: #555555; background: white;\"\u003eISBN \u003c\/span\u003e978-84-09-57307-3\u003cbr\u003eDalpine, 2024\u003cbr\u003e92 páginas\u003cbr\u003e29 x 17 cm\u003cbr\u003eDiseño: Antonio Xoubanova\u003cbr\u003eTexto de Leonardo Tagliaferri\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Default\" style=\"margin-top: 0cm; line-height: normal;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"margin-top: 0cm; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\" style=\"font-size: 11.5pt; color: #555555; background: white;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-size: 11.5pt; color: #555555; background: white;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267021655,"sku":"AGO","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Agosto-cubierta.jpg?v=1769729533"},{"product_id":"subida-al-cielo","title":"Ascension to heaven","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSubida al cielo\u003c\/em\u003e presenta cinco cuerpos de trabajo de la fotógrafa gallega Lúa Ribeira realizados entre 2016 y 2020: Subida al cielo, Las visiones, Aristócratas, La Jungla y Los afortunados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn estas cinco series, Ribeira aborda temas con una relación histórica con la fotografía documental y la representación, a menudo en el contexto de grupos construidos o mantenidos institucionalmente, o anti-estructuras espontáneas que surgen en los márgenes de la sociedad. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos afortunados\u003c\/em\u003e tiene lugar en Melilla junto a un grupo de jóvenes en su viaje para llegar a Europa desde Marruecos. En Galicia, tierra natal de Ribeira, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAristócratas\u003c\/em\u003e se realiza en colaboración con una institución religiosa que cuida a una comunidad de mujeres con discapacidades cognitivas. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas visiones\u003c\/em\u003e, realizada durante una celebración de Semana Santa, aborda directamente la religiosidad ancestral y cultural de España.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA pesar de su amplio alcance territorial, las cinco series se agrupan y presentan juntas — sin separaciones de capítulos entre proyectos en virtud de su motivación compartida: el intento de Ribeira de poner en suspenso las construcciones aprendidas y utilizar la fotografía para crear espacios de encuentro que puedan trascender las separaciones estructurales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos proyectos también están unidos por su enfoque formal. De manera muy consciente, en su creación de imágenes, Ribeira utiliza la teatralización como estrategia para transgredir las dimensiones políticas predominantes y elimina el contexto abrumador en el que se ha sumergido, permitiendo que los gestos y la figura humana tomen el centro del escenario. Esta intención da como resultado imágenes que trascienden lo puramente documental y entran en un espacio donde resuena la influencia de la imaginería mitológica, arquetípica y religiosa, especialmente en la representación de la lucha humana. Esto se evidencia aún más en los bocetos, reproducciones pictóricas y fotografías vernáculas que Lúa Ribeira colecciona como parte de su proceso \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epara estudiarlas\u003c\/span\u003e como pistas y precedentes para sus indagaciones contemporáneas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA lo largo del libro, los cambios en el espacio y el tiempo se vuelven oníricos; a medida que nos asentamos en un lugar, el terreno \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003erápidamente\u003c\/span\u003e se traslada a otro, permitiendo que surjan nuevas percepciones. 'Subida al Cielo' significa 'ascenso al cielo'. Es un esfuerzo por romper nuestros lazos con la tierra, por \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003equitarnos\u003c\/span\u003e el peso de nuestro cuerpo y su gravedad, salir de nosotros mismos y abrir la puerta a la inevitabilidad de lo inesperado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl volumen se acompaña de un ensayo en profundidad del filósofo Carlos Skliar titulado 'La mirada frágil'.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLúa Ribeira (As Pontes, Galicia, 1986) es actualmente miembro asociada de Magnum Photos y reside en Bristol, Reino Unido. Se graduó en Fotografía Documental en la Universidad de South Wales en 2016 y desde entonces ha continuado su compromiso con la educación impartiendo talleres y como profesora invitada en varias universidades. Ha recibido la beca Firecracker Grant for Women in Photography y los premios Jerwood\/Photoworks en 2018. Fue nominada al premio Foam Paul Huf y al Prix Pictet 2019. Su trabajo \u003c\/em\u003eNoises\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e ha sido publicado en formato de libro por Fishbar, Londres en 2017, y ha aparecido en \u003c\/em\u003eFirecrackers: Female Photographer Now\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e publicado por Thames and Hudson, así como en Raw View Magazine, “Women looking at Women”. Su obra ha sido expuesta internacionalmente tanto en exposiciones individuales como colectivas en lugares como ICP (NY), Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff), Belfast Exposed, la Bienal Internacional de Fotografía de Pekín, Tabacalera (Madrid) y la Fundación Seoane (Coruña), entre otros.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-46406-7\u003cbr\u003eDalpine, 2023\u003cbr\u003eFotografías: Lúa Ribeira\u003cbr\u003eTexto: Carlos Skliar\u003cbr\u003eDiseño: Tipode Office\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpreso por Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e212 páginas\u003cbr\u003e102 fotografías a color\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003eFormato: 27 x 21 cm\u003cbr\u003eEdición bilingüe español\/inglés\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267152727,"sku":"SAC","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/subida-al-cielo-699141.jpg?v=1769729534"},{"product_id":"xy-xx","title":"XY XX","description":"\u003cp\u003eUn patio interior da a una hilera de habitaciones donde las prostitutas reciben a sus clientes. Fuera de la vista en una ventana opuesta, el fotógrafo es testigo de lo que debería permanecer oculto. Cuestiones como la prostitución o la pornografía solo se vuelven problemáticas cuando el sistema, o una sociedad al servicio de ese sistema, las consideran así. Tampoco existirían en ausencia de un marco legal que establezca los límites de lo que puede y no puede verse en público. En este contexto, el sexo se convierte en un mecanismo de control.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi bien la mayoría de las cámaras actuales se esfuerzan por borrar cualquier rastro de ruido digital, aquí se explota al máximo. La sensibilidad exagerada utilizada para aislar el sujeto también difumina y altera el mensaje. Este ruido abrumador es nuestro propio subconsciente, la esfera mental donde el sexo opera como un catalizador para nuestro instinto, nuestro deseo y nuestras contradicciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-617-0316-6\u003cbr\u003eDalpine, 2014\u003cbr\u003eEdición: Fosi Vegue + Eloi Gimeno\u003cbr\u003eDiseño: Eloi Gimeno\u003cbr\u003ePreimpresión: Víctor Garrido\u003cbr\u003e108 páginas\u003cbr\u003e24 x 16 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267251031,"sku":"XYXX","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/xy-xx-666154.png?v=1769729538"},{"product_id":"kiss","title":"BESO","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"La idea es seguir explorando las complejidades de la pasión. La concepción edulcorada de la pasión es sesgada. Hay que despojarla de esa capa pasteurizada que la envuelve a ojos de gran parte de la opinión pública. Como si la pasión fuera todo bondad, belleza e ingenuidad, cuando en realidad es una especie de prisión para quienes la tienen, una que puede llevarlos a lugares muy oscuros\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBasándose en esta reflexión del escritor e historiador Eduardo Sacheri sobre el papel de la pasión en la vida de los futbolistas, en KISS, la fotógrafa Marina Bobo Marco utiliza el gesto del beso como elemento de la pasión para cuestionar el concepto de pasión en todos los ámbitos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA través de 77 imágenes de archivo —ya que 77 es el número medio de delitos con vínculos emocionales que se cometen cada hora en todo el mundo, según las estimaciones de la autora—, el libro muestra cómo la pasión puede transformarse y degenerar del mismo modo que nuestra percepción de estas imágenes cambia una vez que conocemos las historias que rodean a sus protagonistas. Así, el libro presenta una hora de pasión reificada en imágenes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbordar esta transformación de la pasión también significa abordar los elementos que la corrompen. En KISS, los titulares que acompañan a las imágenes revelan cuestiones sociológicas y culturales muy controvertidas, tanto históricamente como en la actualidad: la violencia de género, la maternidad, la religión, el dinero, el poder de los medios de comunicación para influir en la opinión pública y la toxicidad de las redes sociales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarina Bobo (Madrid, 1996) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y posteriormente cursó un Máster en Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos en EFTI.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCon interés en observar al individuo en sociedad, su obra se centra en comprender las causas y consecuencias de la violencia a través del estudio de las dinámicas culturales, sociales e históricas. Explorando la relación entre este fenómeno y la estandarización del comportamiento, la alienación entre culturas y los límites impuestos por las enseñanzas y creencias transmitidas de generación en generación, busca fomentar nuestra comprensión de la complejidad humana y sus implicaciones para nuestro bienestar individual y colectivo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-60061-8\u003cbr\u003eLa Kursala\/Dalpine, 2024\u003cbr\u003eCoordinador Kursala 100: Jesús Micó\u003cbr\u003eDiseño: Tres Tipos Gráficos\u003cbr\u003eImpresión: Artefacto\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e12 x 16 cm\u003cbr\u003e312 páginas\u003cbr\u003e77 fotografías\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267283799,"sku":"KISS","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Kiss_marina-bobo-portada.png?v=1769729541"},{"product_id":"a-google-wife","title":"Una esposa de Google","description":"\u003cp\u003e«En 2011, mi marido recibió una oferta para trabajar para Google en Zúrich, Suiza. Ni mi marido ni yo hablábamos alemán ni habíamos vivido nunca fuera de Rusia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlquilamos un apartamento en el último piso de Zwinglistrasse 17, a veinte minutos a pie de las oficinas de Google. Yo tenía un permiso de residencia limitado y no pude trabajar durante dos años, así que me quedé en casa. Compramos cortinas, una mesa y algunos vasos. Conocimos a los nuevos compañeros de mi marido, empleados de Google, y a sus esposas, esposas de Google».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cem\u003eA Google Wife\u003c\/em\u003e, a través de un lenguaje muy personal y empático lleno de detalles que solo aparecen tras una lectura en profundidad, la fotógrafa Olga Bushkova retrata su vida diaria y reflexiona sobre cuestiones como el desarraigo y la adaptación a una nueva cultura, el papel de las grandes empresas en la conciliación de la vida laboral y familiar, o la revisión feminista del papel de la mujer en el contexto profesional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOlga Bushkova (Rostov del Don, Rusia) estudió en la Universidad Estatal de Rostov y obtuvo un máster en Matemáticas Aplicadas y Programación. En 2011 se trasladó a Zúrich, Suiza. Desde 2013 trabaja profesionalmente en Suiza como fotógrafa. Ha desarrollado dos proyectos personales: «A Google Wife» y «Cómo intenté convencer a mi marido para tener hijos». En 2015, junto con su marido, produjo el documental \u003c\/em\u003eRussian Tour\u003cem\u003e. Su maqueta \u003c\/em\u003eA Google Wife\u003cem\u003e fue la ganadora del Premio Fiebre Dummy 2017.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-697-6911-9\u003cbr\u003eDalpine\/Fiebre Photobook, 2017\u003cbr\u003eDiseño: Olga Bushkova + Astrolab Estudio\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpreso por Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e207 páginas\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e22,9 x 16,2 cm\u003cbr\u003eEdición de 500 ejemplares \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrensa: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/next.liberation.fr\/culture\/2017\/12\/28\/les-10-livres-photo-de-2017-et-plus-encore_1619137\"\u003eLibération\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.colta.ru\/galleries\/specials\/16978#ad-image-0\"\u003eColta\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.ahmagazine.es\/un-fotolibro-a-google-wife\/\"\u003eAh magazine\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/portraits-of-unknown.com\/a-google-wife-by-olga-bushkova-a-photobook-review\/\"\u003ePortraits of Unknown\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/next.liberation.fr\/arts\/2018\/08\/13\/google-de-l-emploi_1672454\"\u003eLibération (2)\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fkmagazine.lv\/2018\/09\/10\/a-google-wife\/\"\u003eFK Magazine\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/files\/file_file_116_fr.pdf\"\u003ePreseleccionada para el Premio al Libro de Autor de las Rencontres d'Arles 2018\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267349335,"sku":"GOOGLEWIFE","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/a-google-wife-165833.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"carnage-visor-vvv","title":"Carnage Visor VVV","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003eCarnage Visor VVV\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e presenta un registro visual del extenso material videográfico y documental inédito del artista Iñaki Garmendia. A lo largo de 120 páginas, incluyendo 23 documentos que sirven como marcadores, el libro selecciona y organiza diversos materiales en una secuencia continua basada en cuatro estudios de caso: Faux départs: Mariaratz\/Arkaka [también conocido como “el vídeo de la presa”], Villas Vascas, Fourteen-Years-Old-Runaway-Boy y Txitxarro\/Bolueta Front 242. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003eAl igual que en sus obras de vídeo, las relaciones que Garmendia establece entre materiales diversos –fotografías, fotogramas, textos, fotocopias– y la particular secuencia de los contenidos del libro –desde los paisajes y la arquitectura vasca hasta la grabación nocturna de un cuerpo dentro de un coche o la serie de fotografías tomadas en la discoteca Txitxarro– permiten múltiples lecturas. Somos testigos de una serie de acontecimientos, algunos reales y otros escenificados, cuyo significado se ve alterado. Ante el universo estético y referencial creado por Garmendia, la percepción del lector es clave para establecer una narrativa que les dé continuidad.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003eEl libro incluye también un quinto estudio de caso presentado aparte como anexo: una serie de imágenes del proyecto de intervención y exposición “Tramar lo gótico. N-634”, realizado en colaboración con BeAr Architects en Travesía de Tívoli (Bilbao) en noviembre de 2023.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES\"\u003eIñaki Garmendia\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ES-TRAD;\" lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES\"\u003e\u003cem\u003e(Ordizia, 1972) pertenece a una generación de artistas vascos que han desarrollado su obra en un contexto marcado por tendencias paradójicas: el nacionalismo cultural y la globalización han proporcionado los ingredientes para una estética en la que a menudo se solapan diversos significados. El vídeo, la música, las subculturas juveniles y ciertos productos industriales intensifican la tensión entre las diferentes lecturas de su obra. Sus procesos suelen comenzar con la creación de derivados, versiones de objetos culturales a los que permanece secretamente unido y sobre los que trabaja siguiendo una lógica de desgaste. Esto es más evidente en su producción videográfica de los últimos 20 años. El extenso metraje con el que suele presentar sus obras parece sumergirnos en el mismo acontecimiento captado por la cámara. A pesar de ello, sus obras permanecen opacas, desprovistas de una narrativa tradicional, y existen dentro de una suerte de abstracción que recuerda uno de los principios más básicos del cine expandido. Además, su tendencia hacia la estética derivada del punk otorga a su obra una cierta resistencia a la oralidad. En general, las obras de Garmendia evitan una adscripción inmediata de significado y rechazan la instrumentalización de imágenes y escenas presignificadas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003eISBN: 978-84-09-61775-3\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003ePrimera edición, Dalpine, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e\u003cbr\u003eImágenes y edición: Iñaki Garmendia\u003cbr\u003eDiseño: Pierre Hourquet\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003eImpresión: Artefacto \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e120 páginas + anexo de 8 páginas\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003e29x21 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003eIdioma: Español\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267480407,"sku":"9788409617753","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/CARNAGE_Dalpine_01.png?v=1769729540"},{"product_id":"imagenes-latentes-la-fotografia-en-transicion","title":"Latent Images. Photography in Transition","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e**This title is only available in Spanish**\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía (1998) y Premio Nacional de Ensayo (2011), aúna su doble pericia para seguir explorando las fracturas de la cultura visual contemporánea.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTanto a través de la práctica artística como de la reflexión crítica, esta colección de ensayos profundiza en los aspectos latentes de la imagen —las huellas e improntas a través de las cuales la fotografía deja su marca en la experiencia humana, ya sea emocional, social o política. ¿Qué queda de la fotografía en el siglo XXI como fragmento y vestigio, como acto de curiosidad y archivo? ¿Cómo persiste en una era de posverdad y selfies, de ventanas indiscretas de las redes sociales e inteligencia artificial generativa?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eImágenes latentes. La fotografía en transición\u003c\/em\u003e ofrece perspectivas esenciales en un mundo visual sobresaturado, donde la pregunta ya no es solo cómo revelar lo fotográfico, sino cómo la fotografía nos revela.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJoan Fontcuberta es artista, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su obra creativa explora los conflictos entre la naturaleza, la tecnología, la fotografía y la verdad, y ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y publicaciones monográficas durante las últimas cinco décadas. Muchos de sus proyectos se presentan como narrativas de ficción que parodian los mecanismos autoritarios de difusión de información y transmisión de conocimiento (política, religión, medios de comunicación, ciencia, industrias culturales, etc.), generalmente con el objetivo de alimentar la duda y provocar una actitud crítica en el público. Entre sus escritos teóricos se encuentran \u003c\/em\u003eEl beso de Judas. Fotografía y verdad \u003cem\u003e(Gustavo Gili, 1997), \u003c\/em\u003eLa cámara de Pandora \u003cem\u003e(Gustavo Gili, 2010) [La cámara de Pandora: Fotografía después de la fotografía; Mack, 2014], \u003c\/em\u003eLa furia de las imágenes: notas sobre la postfotografía\u003cem\u003e (Galaxia Gutenberg, 2016) y \u003c\/em\u003eDesbordar el espejo\u003cem\u003e (Galaxia Gutenberg, 2024).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEn 2013, Joan Fontcuberta recibió el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad, y en 2020, se le concedió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Sorbonne Paris 8.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eISBN 978-84-09-69077-0\u003cbr\u003ePrimera edición: Dalpine, 2025\u003cbr\u003eTraducido del catalán por Gemma Deza Guil\u003cbr\u003eDiseño de cubierta y maquetación: Nerea García Pascual\u003cbr\u003eFormato: 139x216 mm\u003cbr\u003eEncuadernación: Rústica con solapas\u003cbr\u003eNúmero de páginas: 281\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIdioma: Español\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267316567,"sku":"Imagenes latentes","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Imageneslatentescover.png?v=1769729538"},{"product_id":"alerta-mira-sol","title":"Alert Mira-sol","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 2019, la fotógrafa Blanca Munt se involucra en un grupo de chat de vecinos creado para vigilar su propio barrio y alertar de posibles robos en viviendas u otras actividades sospechosas. Lo que inicialmente se presenta como una herramienta eficaz para los vecinos pronto se convierte en fuente de especulación, sospecha y paranoia. La vida aparentemente tranquila de una comunidad en un barrio de calles bien iluminadas y casas convencionales se derrumba debido a los robos reales, pero también por la desintegración de la idea de comunidad cuando la seguridad personal está en juego: la desconfianza, típicamente basada en una apariencia o un comportamiento sospechoso, se extiende ahora a cualquier vecino que no se ajuste rigurosamente al propósito del grupo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon un diseño limpio y sobrio que recuerda al folleto de una inmobiliaria o una empresa de seguridad, las imágenes desapasionadas que se muestran en \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMira-sol Alert\u003c\/em\u003e se entremezclan con las imágenes mentales que surgen de una retórica inflamada, que poco a poco van tomando forma a medida que conocemos las visiones interesadas de los distintos actores de este paisaje –vecinos, sospechosos, policías, autoridades locales–, y que apelan fuertemente a nuestros miedos y contradicciones. En sus propias palabras, Blanca Munt pide una \"reflexión sobre la tensión entre el privilegio de vivir en un lugar pacífico y la constante sensación de amenaza latente que fomenta nuestra actual cultura del miedo\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlanca Munt (Barcelona, 1997) cree en la fusión de la fotografía, el diseño y el vídeo como la mejor manera de captar su capacidad para crear y contar historias. Se interesa por temas relacionados con la vivienda, la arquitectura, la periferia, el paisaje, el retrato y la sociedad, y explora la cultura del miedo y la paranoia que inspiró el proyecto \"Mira-sol Alert\" (2020). El fotolibro del proyecto ganó el Fiebre Photobook Dummy Award (2020).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdemás, recientemente expuso su proyecto \"Sòl i Sostre\" (2021) en la 7ª edición del Mirades Photography Festival, celebrado en la comarca del Baix Empordà. Fue asistente de la fotógrafa Tanit Plana, participando en el proyecto \"Puber\" expuesto en La Virreina (2020), y actualmente trabaja como comisaria junto a Borja Ballbé para la plataforma digital \"Panorama\", publicando proyectos artísticos que abordan temas relacionados con el paisaje y el territorio.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-28239-5 (edición catalán\/español)\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-28240-1 (edición en inglés)\u003cbr\u003eDalpine \/ Fiebre Photobook, 2021\u003cbr\u003eDiseño: Blanca Munt + Rubén García-Castro (La Troupe)\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpreso por Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e27 x 23 cm\u003cbr\u003e64 páginas\u003cbr\u003eEncuadernación cosida con grapas\u003cbr\u003ePrimera edición de 300 ejemplares (edición catalán\/español) y 200 ejemplares (edición en inglés)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Spanish","offer_id":52674267382103,"sku":"Alerta-2","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Inglés","offer_id":52674267414871,"sku":"Alerta-1","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/alerta-mira-sol-857828.jpg?v=1769729536"},{"product_id":"aporia","title":"Aporía","description":"\u003cp\u003eEn APORIA, el fotógrafo Andrew Waits aborda el fenómeno del rápido crecimiento que experimentan muchas ubicaciones urbanas alrededor del mundo. El deseo de explorar los fundamentos de un entorno que cambia rápidamente, y cómo se manifiesta en la psique de uno, es el núcleo de este trabajo. APORIA es la culminación de este esfuerzo, una narrativa onírica construida a partir del paisaje observado.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e APORIA no pretende responder preguntas sobre los males del desarrollo urbano. Más bien, presenta una narrativa ficticia en un esfuerzo por aproximarse a la sensación de que algo anda mal. Hay un límite a lo que se puede observar en un entorno tan profundamente tejido con complejidad. Como ha dicho Waits, “En su mayor parte, estamos desconectados de los mecanismos subyacentes del sistema en el que vivimos. APORIA intenta resaltar esta desconexión y la lucha por la comprensión y la conexión. Quizás al hacerlo, pueda proporcionar un breve vistazo a lo que subyace en el sistema donde la psique colectiva de una población encuentra su habitación encubierta”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndrew Waits (n. 1983) es originario de la región del noroeste del Pacífico de los Estados Unidos. Estudió Ciencias Políticas y Comunicaciones en la Universidad de Washington y recientemente completó su MFA en fotografía en la Universidad de Hartford. Su primer trabajo, Boondock, abordaba las formas en que la supervivencia dicta la fluidez de la ubicación, la interconectividad y el concepto de hogar. Su nuevo libro, Aporia, aborda la rápida urbanización y cómo se manifiesta en el entorno físico y la psicología latente de una población. La maqueta de Aporia fue galardonada con el Premio Fiebre Dummy 2018. Actualmente reside en Oakland, California. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-06218-8\u003cbr\u003eDalpine\/Fiebre Photobook, 2018\u003cbr\u003e Diseño: Aaron Bloom\u003cbr\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003e Impreso por Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e Tapa dura con imagen insertada\u003cbr\u003e112 páginas\u003cbr\u003e 32 x 23,5 cm\u003cbr\u003ePrimera edición de 500 ejemplares\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrensa\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.americansuburbx.com\/2019\/05\/andrew-waits-interview-aporia.html?fbclid=IwAR3KsODSP1GdghAzZLXidVt5gOCEbGb0JmsZKhRnKua6WT4nK3nh46bpEIY\"\u003eAmerican Suburb X\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/blog.photoeye.com\/2019\/09\/book-of-week-selection-by-jake-bartman.html\"\u003ePhotoeye\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/urbanautica.com\/interview\/andrew-waits-aporia\/1490?fbclid=IwAR1VCP7k2Tw5BOm3FlxR6b7lqieXK7P4DMpTk2Kww1ZVjquVCPO5_DjrJqc\"\u003eUrbanautica\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ignant.com\/2022\/01\/21\/with-aporia-photographer-andrew-waits-captures-the-expression-of-doubt\/\"\u003eIgnant\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267447639,"sku":"Aporia","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/aporia-469509.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"the-castle","title":"El Castillo","description":"\u003cp\u003eAlgo más que un grupo de naciones o la designación de un área geográfica, Europa puede entenderse como una idea, o un conjunto de ideas. La idea de Europa da forma e impulsa la historia de una parte considerable de nuestro planeta, desde la antigua Grecia y el Imperio Romano hasta las grandes potencias coloniales de los últimos siglos. El objetivo de esta serie de fotografías es seguir las huellas que estas ideas han dejado en la superficie de las cosas y las personas en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial, así como en las paredes de sus ciudades, en las galerías de los museos en los que se conserva su historia y en las barreras que se levantan para definir y defender las fronteras de sus territorios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl Castillo\u003c\/em\u003e es un edificio hecho con imágenes y consta de cuatro partes. Su primer capítulo, \"Los Muertos\", se refiere a su mito fundacional moderno: los acontecimientos que llevaron al orden europeo contemporáneo. El capítulo dos, \"Los Principios Organizadores\", trata las ideas de poder y autoridad que están en la base de las sociedades europeas. El capítulo tres, \"El Castillo\", explora el edificio resultante evidenciando sus elementos de separación y control. Finalmente, el cuarto y último capítulo, \"Al Anochecer\", es al mismo tiempo una profecía y una exhortación. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-84-608-5359-6\u003cbr\u003eDalpine, 2016\u003cbr\u003eFotografías y edición: Federico Clavarino\u003cbr\u003eDiseño: Federico Clavarino \u0026amp; Tres Tipos Gráficos\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e160 páginas\u003cbr\u003e29.7 x 21 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdición de 850 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.dalpine.com\/en\/book\/a-companion-to-federico-clavarinos-the-castle\"\u003e\u003cstrong\u003eEcha un vistazo a \u003cem\u003eA Companion to Federico Clavarino's The Castle\u003c\/em\u003e aquí\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267545943,"sku":"THECASTLE","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/the-castle-436795.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"costa-tropical","title":"Costa Tropical","description":"\u003cp\u003eEste libro reúne una serie de fotografías realizadas por el fotógrafo Pablo Castilla Heredia entre 2010 y 2016 en la “Costa Tropical”, la región costera de la provincia de Granada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa extensa exploración de este paisaje durante las horas de máxima intensidad de la luz solar revela un extraño drama en el que la comedia, la tragedia y el absurdo coexisten en una nueva realidad que bien podría pertenecer a una pieza cinematográfica sin guion consciente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCosta Tropical\u003c\/em\u003e es un viaje a un nuevo territorio, original y soberano, situado en algún lugar entre la ficción y la realidad, el registro y la invención, la evidencia documental y la percepción subjetiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePablo Castilla Heredia (Granada, 1980) vive y trabaja entre Granada y Noruega. Su obra se basa en la exploración directa de la realidad y se codifica en un lenguaje de base documental a través de diversas disciplinas como el cine, las artes escénicas y la fotografía. El uso de un estilo documental se convierte en sí mismo en una estrategia que revela fisuras en la percepción y desafía los límites entre la ficción y la realidad. Tras licenciarse en Bellas Artes, vivió en Bruselas de 2001 a 2014, donde obtuvo un máster en Dirección de Cine Documental y, junto con Hedvig Biong y Niko Hafkenscheid, fundó \"Kevin or Harry\", un colectivo de artes escénicas que crea piezas teatrales en las que personas reales suben al escenario. Desde 2018, colabora regularmente con Pablo López en proyectos que giran en torno a la fotografía y el territorio (“Pangnirtung”).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCosta Tropical\u003cem\u003e es su primer fotolibro, ganador de la 3ª edición de \"Fotolibro \u0026lt;40\", una convocatoria promovida por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid dirigida a fotógrafos españoles menores de 40 años, que tiene como objetivo apoyar y promover la joven fotografía española a través de la edición de un libro del proyecto ganador en colaboración con una editorial de referencia.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-20879-1\u003cbr\u003eDalpine\/CAM, 2020\u003cbr\u003eCoordinador de proyecto Fotolibro \u0026lt;40: Jesús Micó\u003cbr\u003eEdición: Pablo Castilla \u0026amp; Pablo López\u003cbr\u003eDiseño: Jaime Narváez\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e29 x 24 cm\u003cbr\u003e72 páginas\u003cbr\u003e34 fotografías\u003ca href=\"https:\/\/clavoardiendo-magazine.com\/actualidad\/noticias\/pablo-castilla-heredia-costa-tropical-fotolibro40\/\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/2021\/05\/27\/conoce-la-lista-de-libros-seleccionados-para-el-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-2021\/\"\u003e\u003cstrong\u003eSeleccionado para el Premio PhotoEspaña al Mejor Libro de Fotografía del Año 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267513175,"sku":"CostaTropical","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/costa-tropical-960862.jpg?v=1769729536"},{"product_id":"los-tamarindos-de-la-concha","title":"The Tamarinds of La Concha","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLos tamarindos de La Concha\u003c\/em\u003e es la continuación de la exploración urbana de Ricardo Cases que comenzó en 2018 en la ciudad de Valencia y que se publicó en 2023 bajo el título \u003cem\u003eEl ficus del Parterre\u003c\/em\u003e. A esos breves ensayos fotográficos se unen ahora los realizados en San Sebastián en 2024, tras una residencia artística propuesta por Kutxa Fundazioa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLos tamarindos de La Concha\u003c\/em\u003e consta de cinco fanzines, cada uno dedicado a una de sus series fotográficas creadas en San Sebastián. La producción de estos fanzines refleja una práctica editorial que Cases realiza a diario en su entorno local. Su rutina de exploración y fotografía, esta vez en un entorno urbano desconocido, va seguida rápidamente de un proceso de edición y publicación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePresentadas como breves ensayos, estas fotografías captan la respuesta emocional de Cases a los estímulos que encuentra por casualidad en la ciudad, a través de los cuales explora nuevas aproximaciones compositivas. La ciudad actúa como un catalizador, ofreciendo un terreno fértil para ampliar los límites de la imagen y jugar con el concepto de extrañamiento, al tiempo que evita un retrato pasivo y estéril. También busca abordar cuestiones locales, proponiendo símbolos que exploran la naturaleza y la identidad de quienes habitan el paisaje.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNacido en Orihuela (España) en 1971, Ricardo Cases es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco (España). En 2006 se incorporó al colectivo de fotografía Blank Paper. Ha publicado varios fotolibros: \u003cem\u003eBelleza de barrio\u003c\/em\u003e (2008), \u003cem\u003eLa caza del lobo congelado\u003c\/em\u003e (2009), \u003cem\u003ePaloma al aire\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem\u003eEl porqué de las naranjas\u003c\/em\u003e (MACK, 2014), \u003cem\u003eEl blanco\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2016), \u003cem\u003eSol\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2017), \u003cem\u003eEstudio elemental del Levante\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2020), \u003cem\u003eParques infantiles\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2021) y \u003cem\u003eTOT\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2022).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e«Su trabajo fotográfico se centra en las añoranzas del ser humano, los anhelos profundos y universales del ciudadano de la sociedad de masas, luchando contra la banalidad en un esfuerzo por trascender, enfrentando su propia dignidad con un medio siempre inestable. Para ello, dirige su mirada a las expresiones del folclore contemporáneo, buscando la verdad del español: un pueblerino que se ve obligado a vivir en la ciudad, en la modernidad. Más allá de una apariencia pop —distante y cínica—, le interesa lo humano y antropológico. Más allá de lo social y documental, busca las pulsaciones veraces y universales que laten bajo la superficie banal —a menudo kitsch y carente de glamour— de la España contemporánea.» (Luis López Navarro).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-64766-8\u003cbr\u003eDalpine\/Kutxa Fundazioa, 2024\u003cbr\u003eDiseño: Tipode Office\u003cbr\u003eImpresión: Impresum\u003cbr\u003eCaja + carpeta + 5 fanzines\u003cbr\u003e180 páginas\u003cbr\u003e29,7 x 21 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267644247,"sku":"Tamarindos","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/LosTamarindosdeLaConcha-cover.png?v=1769729539"},{"product_id":"ustedes-los-vivos","title":"Vosotros, los vivos","description":"\u003cp\u003ePara \u003cem\u003eUstedes, los vivos\u003c\/em\u003e, el fotógrafo David Hornillos volvió a trabajar en las inmediaciones de una estación de tren madrileña; esta vez en un solar adyacente a Chamartín, la estación del Norte de la ciudad. De forma similar a su anterior proyecto \u003cem\u003eMediodía\u003c\/em\u003e, este libro sigue un flujo constante de personajes que atraviesan un paisaje desértico que bien podría haber sido un cementerio. La obra está hilvanada por una fina línea de horizonte que traza el camino pisado por estos seres humanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtocha y Chamartín son las dos únicas estaciones de ferrocarril activas de Madrid –las dos caras de la misma moneda, de la ciudad y de la obra fotográfica de David Hornillos. El naranja asfixiante que confina a los personajes en \u003cem\u003eMediodía\u003c\/em\u003e es ahora un contrapunto a la fluidez azul de \u003cem\u003eUstedes, los vivos\u003c\/em\u003e, donde contemplamos una procesión metafísica; el tránsito enmarcado, desnudo y limpio, de un elenco de personajes que no van a ninguna parte porque simplemente están de paso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeres arrojados al mundo. \u003cem\u003eUstedes, los vivos\u003c\/em\u003e enmarca un espacio filosófico y nos invita a dejar vagar nuestros pensamientos sobre nuestra condición de entes temporales y sobre la existencia misma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-608-8928-1\u003cbr\u003eDalpine, 2018\u003cbr\u003eTapa blanda con sobrecubierta (4 diseños diferentes)\u003cbr\u003eDiseño: Antonio M. Xoubanova\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpreso por Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e872 páginas\u003cbr\u003e436 imágenes\u003cbr\u003e11,2 x 14,9 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrensa:\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/ccaa\/2018\/11\/07\/madrid\/1541609217_737717.html\"\u003eEl País\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/tecnologia\/20181120\/453042915834\/ustedes-los-vivos-libro-fotolibro-david-hornillos-instagram-dalpine.html?fbclid=IwAR2BLExKkn_4rrAuuKLTqMN_RtKUjfiSfl-a21ILj_CUGZ8Q5tUdlFcX9Xw\"\u003eLa Vanguardia\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2018\/11\/22\/babelia\/1542893907_976517.html\"\u003eBabelia - El País\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.miciudadreal.es\/2019\/05\/08\/david-hornillos-reflexiona-sobre-la-vida-a-traves-de-horizontes-azules-en-su-segunda-estacion\/?fbclid=IwAR19QQXd9RKtjCblskheDGsQ6012iS_8v09PQTg1zNYR04ODrJZd7auJzcg\"\u003eMiCR.es\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lanzadigital.com\/provincia\/ciudad-real\/david-hornillos-ensena-su-cromatismo-fotografico-en-la-escuela-de-artes-pedro-almodovar\/\"\u003eLanza\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.fronterad.com\/una-biblia-en-fotos-ustedes-los-vivos-de-david-hornillos\/\"\u003eFrontera D\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.phe.es\/premio-al-mejor-libro-de-fotografia-2019\/\"\u003ePreseleccionado para el Premio al Mejor Libro de Fotografía PhotoEspaña 2019\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/en\/actualites\/view\/339\/prix-du-livre-2019-les-shortlistes?fbclid=IwAR0p9ezOhXYW7Iwbrl6zyRaIWtzw1fkuACkOISbSBn0B6Qxi6SjXCvoQQh4\"\u003ePreseleccionado para el Prix du livre 2019 de Les Rencontres d'Arles\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267611479,"sku":"Ustedes","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/ustedes-los-vivos-911984.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"hun","title":"CAZADOR","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHUN es la investigación fotográfica a largo plazo de Julia Mejnertsen sobre nuestra percepción de la naturaleza. A través de la práctica de caza de su madre, la fotógrafa danesa reflexiona tanto sobre los complejos lazos familiares que construimos como sobre los aspectos psicológicos de nuestras relaciones fallidas con otras formas de vida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA lo largo de nueve capítulos, el libro describe su relación con la naturaleza, los animales y la caza —con bocetos de elefantes, fotografías de animales y naturaleza en el Zoo, instantáneas del álbum familiar de la fotógrafa, escenas de caza, una conversación entre madre e hija y más—. Julia Mejnertsen nos cuenta una historia sobre cómo, en sus propias palabras, “las sociedades blancas y occidentales han estructurado y dado forma a la comprensión cultural de la naturaleza en el mundo”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl libro incluye un ensayo del naturalista francés Grégoire Loïs (CNRS, CESCO, MNHN – Francia).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHUN ha sido publicado gracias al Premio Dummy 2022 de Fiebre Photobook en colaboración con Dalpine, Artes Gráficas Palermo y La Troupe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHUN ganó el Premio Dummy Fiebre Photobook 2022, recibió una Mención Especial del Jurado del Premio Dummy Book LUMA Rencontres Arles 2023 y ganó el Premio Dummy Kassel 2023.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eEn su trabajo, Julia Mejnertsen (n. 1983) explora las mitologías familiares. A través de su práctica, desentraña las intrincadas historias y narrativas que dan forma a nuestras conexiones familiares, revelando el profundo impacto que tienen en nuestras identidades y percepciones de nosotros mismos. La exploración de las mitologías familiares por parte de Julia es a veces un viaje que comienza con el autodescubrimiento y la introspección, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus propias experiencias familiares y las profundas conexiones humanas que nos definen a todos. A través de su trabajo, expone las falsedades, paradojas y la naturaleza opresiva de las narrativas aprendidas, al tiempo que emplea la narración visual para subvertir y criticar su poder duradero. Las ideas de Julia desafían las normas convencionales y encienden conversaciones cruciales sobre la raza, la identidad y las dinámicas de poder. Con cada proyecto fotográfico, invita a los espectadores a reevaluar su comprensión de la historia al recordarnos que la forma en que vemos es una función de nuestra condición individual.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-58677-6\u003cbr\u003eDalpine\/Fiebre Photobook, 2024\u003cbr\u003eConcepto, imágenes, investigación: Julia Mejnertsen\u003cbr\u003eVisualización: Sergio Valenzuela-Escobedo\u003cbr\u003eDirección de arte, diseño editorial, edición: Ricardo Báez\u003cbr\u003eEscaneo y preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e268 páginas\u003cbr\u003e17 x 23 cm\u003cbr\u003eIdioma: inglés\u003cbr\u003eTexto: Grégoire Loïs\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267578711,"sku":"HUN-JULIA","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/HUN_Cover.png?v=1769729538"},{"product_id":"extasis","title":"Éxtasis","description":"\u003cp\u003eEXTASIS, el segundo libro del fotógrafo Óscar Monzón, se erige como una continuación de su análisis de la tecnología y la publicidad, desviando su atención hacia el fenómeno del turismo de masas. La propuesta reúne una colección de paisajes realizados en uno de los destinos turísticos más populares del mundo: las Cataratas del Iguazú, en Brasil y Argentina, las cuales son atravesadas por líneas diagonales que sugieren la captura de estas imágenes mientras el objeto que interfiere en el encuadre se revela progresivamente: los palos selfie de los turistas que visitan este enclave y que completan el tachado -signo X- de los paisajes que observamos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de dicho mecanismo, Monzón crea una síntesis gráfica que ilustra nuestro abandono gradual de la realidad, relegando los escenarios y las experiencias que esta nos ofrece a meros objetos de consumo mediados por la tecnología digital y, por lo tanto, también susceptibles de ser devorados y desechados en favor del mundo de las imágenes. Basándose en un diseño editorial arriesgado, el autor se esfuerza por señalar la decepción o la desilusión como una de las principales consecuencias derivadas del consumo y de la sustitución del mundo por el simulacro de las imágenes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-697-3838-2\u003cbr\u003eDalpine, 2017\u003cbr\u003eFotografías: Óscar Monzón\u003cbr\u003eDiseño: Eloi Gimeno\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e64 páginas + 1 postal\u003cbr\u003e29,7 x 21 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrensa\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2018\/11\/22\/babelia\/1542893907_976517.html\"\u003eBabelia - El País\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267677015,"sku":"EXTASIS","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/extasis-962561.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"eclipse","title":"Eclipse","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eEclipse\u003c\/em\u003e, un trabajo fotográfico de Lucía Antebi, se despliega a través de una serie de imágenes capturadas en El Parque del Buen Retiro de Madrid entre 2018 y 2020.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn esta obra, Antebi retoma una temática recurrente que da forma a su narrativa artística: el misterio de la naturaleza y el cosmos, que —como un salón de espejos— evoca las luces y sombras de una etapa particular de la vida: la adolescencia, donde el brillo y la oscuridad se entrelazan por azar.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste es un viaje introspectivo en el que la artista camina por el parque hasta el agotamiento, buscando vaciarse y reconectarse con su identidad. En el camino, fotografía a mujeres jóvenes, vislumbrando en ellas ecos de sensaciones pasadas para componer un diálogo entre el pasado y el presente.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eEclipse\u003c\/em\u003e es una exploración íntima del frágil paso de la adolescencia a la edad adulta —una reflexión sobre la naturaleza cambiante del tiempo y el vacío que se extiende entre una etapa de la vida y la siguiente, sobre lo que inevitablemente queda atrás, y la identidad que emerge al pasar por ello.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-84-09-71576-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDalpine\/La Kursala, 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFotografías y edición: Lucía Antebi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiseño: Kentaro Terajima\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePreimpresión: La Troupe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImpresión: Izquierdo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFormato: 23 x 33 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEncuadernación: rústica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImpresión offset\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e96 páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267742551,"sku":"Eclipse","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Eclipsecover.png?v=1769729539"},{"product_id":"como-la-casa-mia","title":"Like my house","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eComo la casa mía\u003c\/em\u003e [Like My Own House] narra el encuentro entre Xirou Xiao y la fotógrafa Laura C. Vela, dos jóvenes de distintas culturas que habitan una misma ciudad y comparten el mismo deseo: encontrar su lugar y crear un hogar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es una deriva hacia el interior de la protagonista, una migrante china. Durante tres años y medio, Laura acompaña a Xirou en su búsqueda de una forma de estar en el mundo, y por tanto, en la creación de una identidad en constante ajuste. El reconocimiento de un nuevo contexto, la receptividad y la serenidad se convierten en los pilares de la búsqueda personal y de la amistad intercultural que establecen juntas; un refugio que les gustaría expandir, construyendo así lo universal desde lo particular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaura C. Vela estudió Artes Plásticas y Diseño en Fotografía en la Escuela de Arte 10 y Filosofía en la UCM. También obtuvo un Máster en Desarrollo de Proyectos Artísticos de Blank Paper School y se graduó en Estudios Chinos en el ICEI. Su trabajo se centra en temas como la identidad, el desarraigo y nuestra relación con el entorno urbano. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en España como a nivel internacional. Fue galardonada con la Beca Blank Paper en 2016 y seleccionada como artista para Plat(t)form - Fotomuseum Winterthur en 2018. \u003cem\u003eComo la casa mía\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2019) es su primer libro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-10557-1\u003cbr\u003e Dalpine, 2019\u003cbr\u003e Edición: Laura C. Vela \u0026amp; Gonzalo Golpe\u003cbr\u003e Diseño: underbau\u003cbr\u003e Preimpresión: Eduardo Nave\u003cbr\u003e Textos: Xirou Xiao, Minke Wang, Laura C. Vela\u003cbr\u003e Traducción: Deirdre B. Jerry\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e16,2 x 23,5 cm\u003cbr\u003e176 páginas\u003cbr\u003e Edición bilingüe español\/inglés\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/conoce-a-los-seleccionados-del-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-photoespana-2020\/\"\u003e\u003cstrong\u003eSeleccionado para el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año PhotoEspaña 2020\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrensa\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/elpais\/2020\/01\/28\/eps\/1580222538_614512.html?fbclid=IwAR0X8a065jEPO1cpnfBLG_gPkRzOQTDzeCaOv6YJxMyT8_Zhs6_h_g2qUrw\"\u003eEl País Semanal\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/clavoardiendo-magazine.com\/actualidad\/agenda\/laura-carrascosa-vela-publica-como-la-casa-mia-y-lo-presenta-en-libreria-grant\/?fbclid=IwAR2_RLA9Q5CgXdjeMOSnjHiQnKgkziE8QVzjEdToTNGcMsxy2wkv3FXUd3s\"\u003eClavoardiendo\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.ahmagazine.es\/laura-carrascosa-vela\/?fbclid=IwAR1oYwl4yz0pD2ybEpTl6lAUByXeOTb6oymFQaBrN6TvpWaztLMDrJSe5ao\"\u003e¡Ah! Magazine\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/godartlab.com\/2020\/07\/06\/como-la-casa-mia-de-laura-c-vela\/\"\u003eGodArt Lab\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/collectordaily.com\/laura-c-vela-como-la-casa-mia\/\"\u003eCollector Daily\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.xatakafoto.com\/libros-de-fotografia\/como-casa-mia-laura-c-vela-filosofia-vivir-actitud-preguntarse-fotografia-estar-a-escucha\"\u003eXataka\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267709783,"sku":"Comolacasamia","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/como-la-casa-mia-644086.jpg?v=1769729537"},{"product_id":"galerna","title":"Galerna","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGalerna\u003c\/em\u003e es un proyecto fotográfico de larga duración en el que Jon Cazenave, nacido en San Sebastián (España) en 1978, cuestiona su identidad y su pertenencia territorial. Más allá de documentar un lugar, este extenso viaje fotográfico le lleva al descubrimiento de su ser más profundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSus primeras fotografías están marcadas por la situación política de su tierra natal, pero muy pronto surge otra urgencia: la necesidad de descubrir el espíritu de su región y sus orígenes. Poco a poco se aleja del enfoque documental para adentrarse en un lenguaje fotográfico más esencial, dedicándose a su entorno: las montañas, los bosques, el mar y sus pescadores, la cultura vasca y sus rituales; también, la vida salvaje y, más recientemente, las cuevas con las que se fusiona. Así nacen sus imágenes negras, puras, directas, esculpidas en la materia. Jon Cazenave hace una incisión en el paisaje, su propio paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTras más de una década de fotografía apasionada y sin concesiones, percibe una dirección diferente y se sacude su insaciable sed de negro. El color ofrece una nueva respuesta a su búsqueda, poniendo fin a su largo viaje por el vacío del universo y abriendo la puerta a nuevas formas de creación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTan sencillo como concluyente, este libro consigue, a través de la edición, evocar la experiencia física y emocional de un viaje, primero a los orígenes y luego al lugar desde el que el fotógrafo percibe la libertad. Este volumen incluye un ensayo del escritor Kirmen Uribe que examina los fundamentos lingüísticos del euskera, así como sus resonancias etnográficas y antropológicas. El texto de Fannie Escoulen, comisaria, nos permite comprender la búsqueda fotográfica de Jon Cazenave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-21985-8\u003cbr\u003eDalpine\/Atelier EXB, 2020\u003cbr\u003eDiseño: Eloi Gimeno, Line Célo\u003cbr\u003eTextos: Kirmen Uribe, Fannie Escoulen\u003cbr\u003eEdición bilingüe: español\/euskera \u003cbr\u003eTapa blanda, encuadernación Otabind\u003cbr\u003e28 x 21 cm\u003cbr\u003e248 páginas\u003cbr\u003e144 fotografías en blanco y negro y color \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrensa:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/babelia\/2020-11-05\/la-identidad-vasca-a-traves-del-paisaje.html\"\u003eBabelia El País\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/phmuseum.com\/news\/how-a-storm-shapes-a-country\"\u003ePHmuseum\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/e-lur.net\/biblioteca\/galerna\/\"\u003eLUR estudios visuales\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.auxmagazine.com\/9931\/galerna-identidad-y-pertenencia\/\"\u003eAUX Magazine\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/americansuburbx.com\/2021\/04\/jon-cazenave-galerna.html\"\u003eAmerican Suburb X\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/fr\/prix-du-livro\/\"\u003e\u003cstrong\u003eFinalista Premio del Libro de Autor Les Rencontres d'Arles 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/2021\/05\/27\/conoce-la-lista-de-libros-seleccionados-para-el-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-2021\/\"\u003e\u003cstrong\u003eFinalista Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año PhotoEspaña 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267775319,"sku":"Galerna","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/galerna-657820.jpg?v=1769729539"},{"product_id":"like-stains-of-red-dirt","title":"Como Manchas de Tierra Roja","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLike Stains of Red Dirt\u003c\/em\u003e reúne una serie de momentos que reconocen la experiencia de un lugar particular. Realizado después de vivir en Johannesburgo, Sudáfrica, durante más de 10 años, la mirada de Juan Orrantia apunta hacia el interior. Combinando escenas espontáneas, intuitivas y construidas, el libro se mueve a través de momentos, gestos y objetos en su hogar y sus alrededores inmediatos. Su uso del color y las sombras crea un lenguaje arraigado en la experiencia y la imaginación subjetivas y cotidianas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn un país marcado de tantas maneras por el color, las fotografías nos invitan a pensar en la superficie como algo seductor y como una ilusión. Sugieren emociones y ansiedades, así como la presencia de corrientes históricas, políticas y representacionales subyacentes que atraviesan el contexto en el que se realizan las fotografías.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJuan Orrantia realiza obras fotográficas que implican enfoques subjetivos para pensar sobre la percepción, la historia y la función representacional de la imagen. Para ello explora diferentes modos de interactuar con el color, las intervenciones y el fotolibro. Ha sido galardonado con una beca Smithsonian Artist Fellowship, la Tierney Fellowship in Photography, y ha expuesto en lugares como el Centro de la Imagen-Ciudad de México, la Feria del Fotolibro de Lisboa, las Rencontres de Bamako, Khoj-Nueva Delhi, el Festival de Fotografía de Nueva York, entre otros. Tiene un MFA en Fotografía del programa de residencia internacional limitada de Hartford Art School y un doctorado en antropología visual. Juan nació y se crió en Colombia y reside en Sudáfrica. La maqueta de \u003c\/em\u003eLike Stains of Red Dirt\u003cem\u003e fue galardonada con el Fiebre Dummy Award 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003eISBN 978-84-09-19020-1\u003cbr\u003eDalpine\/Fiebre Photobook, 2020\u003cbr\u003eDiseño gráfico: Jaime Narváez\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\/Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eImpresión: Impresión de gama ampliada Heptachrome por Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eTapa blanda con sobrecubierta de acetato\u003cbr\u003e98 páginas\u003cbr\u003e26,5 x 22 cm\u003cbr\u003ePrimera edición de 500 ejemplares\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrensa\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/puntodefugabogota.com\/2020\/06\/12\/7513\/\"\u003ePunto de fuga\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003ca href=\"https:\/\/www.bjp-online.com\/2020\/08\/juan-orrantia-like-stains-of-red-dirt\/\"\u003eBristish Journal of Photography\u003c\/a\u003e \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/collectordaily.com\/juan-orrantia-like-stains-of-red-dirt\/\"\u003eCollector Daily\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/amlatina.contemporaryand.com\/es\/editorial\/orrantia-fayad-images-of-south-africa\/?fbclid=IwAR22nhHmByxIWsxnJp20iCPKAGPU9BfK2a7iAwr4cyAuHESAtdbszZafN88\"\u003eC\u0026amp; América Latina\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003ca href=\"https:\/\/c4journal.com\/juan-orrantia\/\"\u003eC4 journal\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/africasacountry.com\/2021\/02\/upsetting-color-and-its-representations\"\u003eAfrica is a Country\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aperture.org\/editorial\/juan-orrantia-the-photographer-who-embraces-south-africa-lavish-colors\/\"\u003eAperture\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267808087,"sku":"LikeStains","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/like-stains-of-red-dirt-986610.jpg?v=1769729539"},{"product_id":"terminal","title":"Terminal","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTerminal\u003c\/em\u003e explora la deshumanización y el aislamiento que causa un determinado estilo de vida, el de los viajes de negocios, protagonizado por un selecto grupo de orgullosos miembros que viajan constantemente por un sinfín de lugares sin identificar. Enrique Fraga, vicepresidente de una multinacional aeroespacial, pertenece a ese club y es uno de esos pasajeros que orbitan la Tierra, atracando ocasionalmente en espacios anodinos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas fotografías que dan forma a este libro recrean la atmósfera de sombras y destellos de color que iluminan su viaje. A través de ellas, Enrique Fraga reflexiona sobre su estilo de vida y expresa esa sensación de desapego y de encontrarse siempre en el mismo lugar, independientemente de la distancia, de vivir en un ciclo interminable que invariablemente termina en el punto de partida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnrique Fraga estudió matemáticas y ha dedicado la mayor parte de su vida a trabajar para empresas de TI. En 2009, retomó sus estudios de fotografía y completó su formación en la escuela Blank Paper, donde Óscar Monzón y Fosi Vegue, entre muchos otros, influyeron en su visión del mundo. En la actualidad, se dedica a su proceso de trabajo y a descubrir cómo articular sus experiencias a través de la fotografía.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-32614-3\u003cbr\u003eDalpine, 2021\u003cbr\u003eFotografías: Enrique Fraga\u003cbr\u003eEdición: Gonzalo Golpe, Elisa Miralles\u003cbr\u003eDiseño: Tres Tipos Gráficos\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eTapa blanda con sobrecubierta\u003cbr\u003e21,5 x 33 cm\u003cbr\u003e160 páginas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267873623,"sku":"Terminal","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/terminal-490657.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"sol","title":"Sol","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eContinuando la línea iniciada en \u003cem\u003eEl porqué de las naranjas\u003c\/em\u003e (MACK, 2014), Ricardo Cases investiga de nuevo el cliché de la costa levantina. Abordando su trabajo como si fuera un juego de niños consistente en representar el sol, el autor se sumerge en la luz cegadora del verano levantino buscando su esencia, dejándose llevar por las sensaciones y cuestionando cómo el sol determina la identidad, la estética y la economía local.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: classify;\"\u003e«Nací en un áspero planeta rocoso dominado por una estrella demasiado cercana. Mi cielo lo circunda una enorme bola de fuego que no me atrevo a mirar directamente. Me he acostumbrado a vivir con su aliento abrasador en el cuello, con la cabeza gacha por la vergüenza. La única forma segura de contemplarla es buscar discretamente las sombras que proyecta sobre las superficies, su reflejo en pozos y espejos. Con la técnica adecuada y una conciencia de las distancias cósmicas se puede aprender a orientarse por triangulación; con cautela, con miedo».\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFragmento del texto de Luis López Navarro incluido en el libro \u003cem\u003eSol\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-697-8268-2\u003cbr\u003eDalpine, 2017\u003cbr\u003eFotografías: Ricardo Cases\u003cbr\u003eTexto: Luis López Navarro\u003cbr\u003eTraducción: Aitor Arauz Chapman\u003cbr\u003eDiseño gráfico: Ángel Álvarez (Tipode Office)\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003eEncuadernación suelta con funda transparente\u003cbr\u003e10 desplegables\u003cbr\u003e21 x 29,7 cm\u003cbr\u003eInglés\/Español\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2018\/04\/17\/babelia\/1523987729_301826.html\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.prixdulivredartiste.com\/english\/2019-edition\/books-2019\/?fbclid=IwAR1dxd-BBi0snI4bIIr8Enf4ZpSJQh7LWNAnJfZBK-PatXw8_vU1WU1G8yM\"\u003eSeleccionado para el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año PhotoEspaña 2018\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.prixdulivredartiste.com\/english\/2019-edition\/books-2019\/?fbclid=IwAR1dxd-BBi0snI4bIIr8Enf4ZpSJQh7LWNAnJfZBK-PatXw8_vU1WU1G8yM\"\u003eSeleccionado para el Prix Bob Calle du livre d'artiste 2019\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267840855,"sku":"SOLRICARDO","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/sol-386146.jpg?v=1769729537"},{"product_id":"oasis","title":"Oasis","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLise Gaudaire realiza una búsqueda o investigación antropológica, documental, artística —y también probablemente íntima e introspectiva— a través del valle de la Axarquía (del árabe \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsh Sharqiyah\u003c\/em\u003e, الشرقية; «la oriental»), en Andalucía, entre la Costa del Sol y la Costa Tropical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn esta región, se cultivan a gran escala y de forma intensiva, en monocultivo, frutas y verduras “exóticas”, como es el caso de los aguacates, que hoy ocupan las laderas de las montañas hasta donde la vista puede alcanzar. Aunque el paisaje de la Axarquía parezca verde a primera vista, bajo su generoso follaje se vislumbra un suelo crudo, reseco, sediento y monócromo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eY, sin embargo, en el corazón de este «casi desierto», Lise encuentra una burbuja de verdor tranquilizadora, un oasis: el invernadero de Fernando, donde cultiva conscientemente plantas de bajo consumo hídrico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn \u003cem\u003eOasis\u003c\/em\u003e, Lise Gaudaire revela sus propias experiencias y proyecciones para plantear las nociones de desorientación, exotismo o representación mental y fantástica del paisaje. Si la palabra evoca hoy una isla fértil por la presencia de agua en medio de un vasto desierto, a menudo se olvida que un oasis es artificial, creado enteramente por el hombre, cuya atención permanente es necesaria para asegurar el buen mantenimiento del sistema de riego: en definitiva, un paraíso artificial. El oasis no es solo un palmeral sombrío: detrás del cliché, plantea las cuestiones terriblemente contemporáneas de la economía globalizada y su impacto ecológico, la agricultura sostenible y el consumo de agua.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLise Gaudaire centra su trabajo en las relaciones que el hombre mantiene con el paisaje, su territorio, la forma en que lo contempla y lo aprehende y, especialmente, aquellos que trabajan en él.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMás allá de su dimensión sensible, sus series fotográficas se asemejan tanto a un estudio antropológico como a una arqueología del paisaje. En sus obras, Lise Gaudaire mezcla fotografía, dibujo y escritura, buscando cuestionar el propio gesto artístico a través de la descompartimentación de las disciplinas y su inagotable diálogo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEn 2019, recibió «L'aide Inviduelle à la Création» de la DRAC Bretagne, Francia. En 2020 disfrutó de dos residencias: en la Galerie L'Imagerie de Lannion y en el Centre d'Art Contemporain de Pontmain, ambas en Francia. En 2021 fue seleccionada para realizar una residencia de un año en la Académie de France-Casa de Velázquez, en Madrid, y obtuvo una beca del Institut français.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-84-09-44290-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDalpine, 2022\u003cbr\u003eFotografías y dibujos: Lise Gaudaire\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Textos: Lise Gaudaire y Émilie Flory\u003cbr\u003eDiseño: Jaime Narváez\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpreso por Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e16 x 20,5 cm\u003cbr\u003e96 páginas\u003cbr\u003eTapa blanda con estuche\u003cbr\u003eIdioma: bilingüe francés\/español\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267906391,"sku":"Oasis","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/oasis-886891.png?v=1769729538"},{"product_id":"la-luz-que-nos-ciega","title":"The light that blinds us","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAntonio Guerra toma el concepto de Naturaleza como punto de partida para abordar la disociación Mito \/ Ciencia y construye un relato que habla de temas universales como la muerte, la enfermedad y el dolor. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa luz que nos ciega\u003c\/em\u003e apela al entorno natural del ámbito rural de la España interior como espacio simbólico de reflexión para trazar un recorrido a través de ficciones científicas, mitos muertos, razón y emoción, en una búsqueda de las fricciones entre el espacio natural y el cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrente a la mirada bucólica e idealizada del campo y sus procesos, ajena a la realidad del modo de vida rural, aquí nos encontramos con una atmósfera claustrofóbica, una representación extrema del funcionamiento de la naturaleza que analiza el territorio a través del desastre. Paisajes alucinatorios, animales heridos y personajes que transitan entre dos tiempos diferentes, dan forma a una tierra repleta de huellas y ausencias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa luz que nos ciega\u003c\/em\u003e es un encuentro con la biografía del autor donde los conceptos de memoria, muerte y ruptura resuenan en cada decisión que vertebra la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAntonio Guerra (Zamora, 1983) es un artista visual afincado en Madrid. Es Máster en Fotografía y Gestión de Proyectos por Efti, Artes Visuales por la Universidad Miguel Hernández y Graduado en Arte y Diseño por la Escuela de Artes de Salamanca.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSu obra ha sido expuesta de forma individual en centros de arte como el DA2 de Salamanca, el Centro Niemeyer de Asturias, la Sala Amárica de Vitoria, el Centro Leonés de Arte y el Festival PhotoEspaña de Madrid, así como en diversas galerías nacionales.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSu trabajo ha sido beneficiario de las becas de instituciones como la Fundación Miró Mallorca, el MUSAC de León, la Comunidad de Madrid, la Fundación Villalar, VEGAP y la Casa de Velázquez - Académie de France en Madrid.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHa sido nominado en el programa europeo Futures Amsterdam y ha participado en festivales como la Bienal de Jóvenes Artistas Mediterránea de Ancona (Italia) y Tesalónica (Grecia), el Outono Fotográfico de Ourense o los Encontros Da Imagem de Braga.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEntre sus exposiciones colectivas destacan las realizadas en el BredaPhoto Festival de Países Bajos, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el CA2M de Móstoles, el Instituto Cervantes de Madrid y la Embajada de España en Cuba.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-33862-7\u003cbr\u003eDalpine \/ La Kursala, 2022\u003cbr\u003eFotografías: Antonio Guerra\u003cbr\u003eDiseño: underbau\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpresión: Durero\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003eOtabind, sin cortar\u003cbr\u003e96 páginas\u003cbr\u003e16,5 x 22,4 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267939159,"sku":"LaLuz","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/la-luz-que-nos-ciega-475591.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"el-menso-metio-la-cabeza-en-un-hormiguero","title":"The idiot stuck his head in an anthill.","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003eA través del diario visual de un viaje por distintos países de Latinoamérica junto a su pareja —una persona con albinismo—, la obra de Sofía Ayarzagoitia explora lo que significa habitar la diferencia en un mundo determinado a corregirla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003eMoviéndose entre paisajes y retratos, el proyecto va más allá del ámbito de la intimidad para adentrarse en el campo de la ciencia, particularmente la genética y las tecnologías contemporáneas capaces de intervenir en los cuerpos a través de la modificación del ADN.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003eEn El menso metió la cabeza en un hormiguero, la fotógrafa mexicana ofrece una perspectiva profundamente personal sobre el cuerpo como territorio afectivo y político, reafirmando su compromiso con un lenguaje visual que oscila entre la cercanía y el extrañamiento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003e\u003cem\u003eSofía Ayarzagoitia (Monterrey, México, 1987) se interesa por una fotografía con una dimensión performativa que, sin embargo, hunde sus raíces en la tradición documental. Esta cualidad performativa surge de la relación empática que establece con sus sujetos.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003e\u003cem\u003eGran parte de su obra gira en torno a la intimidad y a los temas que de ella surgen, manteniendo un vínculo necesario entre arte y vida. A través de su práctica, busca articular su recorrido existencial y psicológico, al tiempo que explora la delgada línea entre memoria y ficción, así como las nociones de tiempo y espacio.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003e\u003cem\u003eEn 2015, obtuvo una licenciatura en Fotografía Contemporánea por la Universidad LaSalle College International de Monterrey y realizó estudios de posgrado en la Universidad Chung-Ang de Seúl. También cursó el Máster Europeo en Fotografía Artística en el IED (Istituto Europeo di Design) de Madrid. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y a nivel internacional. En 2016, fue nominada al Paul Huf Award y recibió el primer premio en la 17ª Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen (Ciudad de México). Su primera monografía, \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003eEvery night temo ser la dinner\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003e\u003cem\u003e, fue publicada por La Fábrica en 2016. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003eEl menso metió la cabeza en un hormiguero\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003e\u003cem\u003e, su segundo libro, fue el proyecto ganador de la convocatoria abierta Fotocanal organizada en 2025 por la Subdirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid y Dalpine.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-78526-1\u003cbr\u003eDalpine\/CAM, 2026\u003cbr\u003eDiseño: Nerea G. Pascual\u003cbr\u003ePreimpresión: Arena\u003cbr\u003eImpresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e24x17 cm\u003cbr\u003e124 páginas\u003cbr\u003e105 fotografías\u003cbr\u003eTapa blanda con solapas\u003cbr\u003eIdioma: español\/inglés\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"mso-ansi-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52675167748439,"sku":"Menso","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/El_Menso_-_portada.png?v=1769762272"},{"product_id":"ukitu","title":"Toque","description":"\u003cdiv id=\":ti\" class=\"Am aiL Al editable LW-avf tS-tW tS-tY\" aria-label=\"Cuerpo del mensaje\" role=\"textbox\" aria-multiline=\"true\" spellcheck=\"false\" aria-owns=\":w9\" aria-controls=\":w9\" aria-expanded=\"false\" tabindex=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cem\u003eUkitu\u003c\/em\u003e, publicado con motivo de la doble exposición en Kutxa Fundazioa y Tabakalera de San Sebastián, reúne una selección de los trabajos más recientes de Maider López (San Sebastián, 1975), una de las artistas más consolidadas y reconocidas del arte contemporáneo vasco.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLos proyectos de Maider López parten de lo cotidiano, de pequeños gestos y situaciones ordinarias que, al ser amplificadas, tienen la capacidad de perturbar lo que parecía inamovible, abriendo nuevas posibilidades de conexión con los demás y con el entorno. Esta atención a lo menor implica también una reflexión sobre el tiempo: muchas de sus obras nos invitan a detenernos, a tomar conciencia, a experimentar y a generar memorias que perduren en la conciencia individual y colectiva, más allá del momento fugaz de la acción.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn un momento en el que la noción de lo colectivo debe ser vista como una necesidad, la dimensión social de su práctica adquiere una especial relevancia. Su trabajo activa dinámicas participativas que nos invitan a pensar y habitar lo colectivo a través de la práctica artística.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl título, \u003cem\u003eUkitu \u003c\/em\u003e[Tocar], hace referencia a la capacidad de la artista para desestabilizar y transformar los contextos en los que trabaja, así como a la centralidad del sentido del tacto en algunos de sus proyectos recientes. También evoca la dimensión afectiva del arte, cómo tocamos y nos dejamos tocar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl libro incluye el ensayo \"Tocar y perturbar\" del comisario de la exposición Aimar Arriola, y una conversación entre Maider López y Hans Ulrich Obrist, donde profundizan en temas como la creación de colectividades temporales, el espacio público y la capacidad del arte para generar sistemas de relación y transformación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaider López (San Sebastián, 1975) desarrolla su trabajo a través de intervenciones en el espacio público y la arquitectura. Sus proyectos suelen requerir la participación del espectador, que pasa a formar parte de un entorno sutilmente alterado. Su obra ha sido ampliamente expuesta tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo la Bienal de Venecia (2005), la Bienal de Sharjah (2009) y la Bienal de Estambul (2013).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntre sus exposiciones individuales, proyectos y acciones se encuentran: \u003c\/em\u003eTocar el Museu\u003cem\u003e, Museu d'Art Modern, Tarragona (2024); \u003c\/em\u003eArnasa\u003cem\u003e, Museo de Bellas Artes, Bilbao (2022); \u003c\/em\u003eArt is happening\u003cem\u003e, Statens Konstråd, Suecia (2019); \u003c\/em\u003e1645 Tizas\u003cem\u003e, Matadero Madrid (2016); \u003c\/em\u003eDesplazamiento\u003cem\u003e, Koldo Mitxelena, San Sebastián, y MARCO, Vigo (2015); \u003c\/em\u003eMountain\u003cem\u003e, Lower Austria Contemporary (2013); \u003c\/em\u003ePolder Cup\u003cem\u003e, Skor y Witte de With, Países Bajos (2010); \u003c\/em\u003eÉclats\u003cem\u003e, Centre Pompidou-Metz (2010); Towada Art Center, Japón (2010); \u003c\/em\u003eLine of Sight\u003cem\u003e, Zendai Museum of Modern Art, Shanghái (2008); \u003c\/em\u003eAdosAdos\u003cem\u003e, Guggenheim Bilbao (2007); y \u003c\/em\u003eColumnes\u003cem\u003e, CaixaForum, Barcelona (2006).\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cem\u003eTambién ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como \u003c\/em\u003eL'Invention du quotidien\u003cem\u003e, CAPC Musée d'Art Contemporain, Burdeos (2025); \u003c\/em\u003eChanging Skies\u003cem\u003e, Cappadox, Uçhisar, Turquía (2024); \u003c\/em\u003eHummings\u003cem\u003e, KØS Museum of Art in Public Spaces, Dinamarca (2021); \u003c\/em\u003eProspect 4. Contemporary Art Triennial\u003cem\u003e, Nueva Orleans (2017); \u003c\/em\u003ePlay Time\u003cem\u003e, Les Ateliers de Rennes, 4e Biennale d'Art Contemporain, Rennes, Francia (2014); \u003c\/em\u003eMom, I am Barbarian?\u003cem\u003e, 13ª Bienal de Estambul (2013); \u003c\/em\u003eSharjah Biennial 9\u003cem\u003e, Emiratos Árabes Unidos (2009); \u003c\/em\u003eSCAPE Christchurch Biennial of Art in Public Space\u003cem\u003e, Nueva Zelanda (2008); y la \u003c\/em\u003e51ª Bienal de Venecia\u003cem\u003e (2005).\u2028\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eISBN 978-84-09-76411-2\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eDalpine, 2025\u2028\u2028\u003cbr\u003eTexto: Aimar Arriola\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eDiseño: Joaquín Gáñez\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eFotomecánica e impresión: Artes Gráficas Palermo\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eTapa dura\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e17x23 cm\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e335 páginas\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e288 fotografías\u003cbr\u003eIdioma: Euskera, castellano e inglés\u003cbr\u003eIncluye una conversación entre Maider López y Hans Ulrich Obrist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cspan class=\"gmail_signature_prefix\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.dalpine.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: garamond, times new roman, serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52675167912279,"sku":"Ukitu","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Ukitu-portada_recortada.png?v=1769762277"},{"product_id":"graceful-reflection-dance-art-framed-poster-56-21-5-h-x-17-5-w","title":"Reflejo agraciado | Póster enmarcado de danza y arte #56 (21.5\" H x 17.5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003eReflejo Elegante \u003c\/em\u003e– \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Danza\u003c\/span\u003e #56\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado\u003c\/span\u003e: 21.5\" H x 17.5\" W (54.5 x 44.5 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eTamaño de la Impresión:\u003c\/strong\u003e 16\" H x 12\" W (40.6 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eEste impresionante póster de danza está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Negro","offer_id":52710132449623,"sku":"9693516_20256","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco","offer_id":52710132482391,"sku":"9693516_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/graceful-reflection-framed-dance-poster.jpg?v=1770160253"},{"product_id":"graceful-bow-dance-art-framed-poster-58-21-5-h-x-17-5-w","title":"Reverencia elegante | Póster enmarcado de danza y arte n.º 58 (54.6 cm de alto x 44.4 cm de ancho)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cem\u003eReverencia elegante\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster de baile enmarcado\u003c\/span\u003e #58\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster enmarcado\u003c\/span\u003e: 54.5 cm H x 44.5 cm W (21.5\" H x 17.5\" W)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de impresión:\u003c\/strong\u003e 40.6 cm H x 30.5 cm W (16\" H x 12\" W)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEste impresionante póster de baile está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 5 cm, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710132547927,"sku":"5838549_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/graceful-bow-framed-dance-poster.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"fluorescent-arabesque-dance-art-framed-poster-60-21-5-h-x-17-5-w","title":"Arabesco Fluorescente | Póster Enmarcado de Arte y Danza #60 (21.5\" H x 17.5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003eArabesco Fluorescente\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster de Baile Enmarcado\u003c\/span\u003e #60\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado\u003c\/span\u003e: 21.5\" H x 17.5\" W (54.5 x 44.5 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eTamaño de la Impresión:\u003c\/strong\u003e 16\" H x 12\" W (40.6 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eEste impresionante póster de baile está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Negro","offer_id":52710132613463,"sku":"4557012_20256","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco","offer_id":52710132646231,"sku":"4557012_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/fluorescent-arabesque-dance-poster.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"obsidian-grace-dance-art-framed-poster-72-23-5-h-x-17-5-w","title":"Gracia de obsidiana | Póster enmarcado de danza-arte n.º 72 (23.5\" H x 17.5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eGracia Obsidiana\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Danza\u003c\/span\u003e #72\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePóster Enmarcado\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" Al. x 17.5\" An.\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de Impresión:\u003c\/strong\u003e 18\" Al. x 12\" An. (45.7 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEste impresionante póster de danza está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710132580695,"sku":"4868791_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/obsidian-grace-framed-dance-artwork.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"ballet-serenity-dance-art-framed-poster-61-21-5-h-x-17-5-w","title":"Serenidad del ballet | Póster enmarcado de danza-arte n.º 61 (21.5\" de alto x 17.5\" de ancho)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003eSerenidad del Ballet\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Danza\u003c\/span\u003e #61\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado\u003c\/span\u003e: 21.5\" H x 17.5\" W (54.5 x 44.5 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eTamaño de la Impresión:\u003c\/strong\u003e 16\" H x 12\" W (40.6 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eEste impresionante póster de danza está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Negro","offer_id":52710132777303,"sku":"6938925_20256","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco","offer_id":52710132810071,"sku":"6938925_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/ballet-serenity-framed-dance-poster.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"flamenco-flare-dance-art-framed-poster-53-17-5-h-x-13-5-w","title":"Flamenco Flare | Póster Enmarcado de Danza-Arte #53 (17.5\" Al. x 13.5\" An.)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eToque Flamenco\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Baile\u003c\/span\u003e #53\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado\u003c\/span\u003e: 17.5\" H x 13.5\" W (44.5 x 34.5 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de la impresión:\u003c\/strong\u003e 16\" H x 12\" W (40.6 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEste impresionante póster de baile está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Negro","offer_id":52710132678999,"sku":"3461961_6886","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco","offer_id":52710132711767,"sku":"3461961_10764","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/flamenco-flare-framed-dance-poster.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"quiet-embrace-dance-art-framed-poster-70-23-5-h-x-17-5-w","title":"Abrazo silencioso | Póster enmarcado de danza-arte n.º 70 (23.5\" Al. x 17.5\" An.)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003eAbrazo Silencioso\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster de Danza Enmarcado\u003c\/span\u003e #70\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño del Póster Enmarcado\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" Al. x 17.5\" An.\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de la Impresión:\u003c\/strong\u003e 18\" Al. x 12\" An. 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Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710132744535,"sku":"8616431_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/quiet-embrace-framed-dance-artwork-black-frame.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"ballerina-noir-dance-art-framed-poster-67-23-5-h-x-17-5-w","title":"Bailarina Noir | Póster enmarcado de danza-arte #67 (23.5\" H x 17.5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBailarina Negra\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Baile\u003c\/span\u003e #67\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eTamaño del Póster Enmarcado\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" Al. x 17.5\" An.\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de la Impresión:\u003c\/strong\u003e 18\" Al. x 12\" An. 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Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Negro","offer_id":52710132842839,"sku":"7294191_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco","offer_id":52710132875607,"sku":"7294191_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/ballerina-noir-framed-dance-poster-black-frame.png?v=1770160271"},{"product_id":"surrender-in-motion-dance-art-framed-poster-71-23-5-h-x-17-5-w","title":"Rendición en Movimiento | Póster Enmarcado de Danza-Arte #71 (23.5\" Al. x 17.5\" An.)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSurrender in Motion\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Baile\u003c\/span\u003e #71\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño del Póster Enmarcado\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" Al. x 17.5\" An.\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de la Impresión:\u003c\/strong\u003e 18\" Al. x 12\" An. 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Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133072215,"sku":"4841724_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/surrender-in-motion-framed-dance-artwork-black-frame.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"shadows-in-motion-dance-art-framed-poster-68-23-5-h-x-17-5-w","title":"Sombras en Movimiento | Póster Enmarcado de Danza-Arte #68 (23.5\" H x 17.5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eShadows in Motion\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster enmarcado de baile\u003c\/span\u003e #68\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003ePóster enmarcado\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" Al. x 17.5\" An.\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eTamaño de impresión:\u003c\/strong\u003e 18\" Al. x 12\" An. 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Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133039447,"sku":"9633219_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/flowing-elegance-framed-dance-poster-white-frame.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"whisper-of-grace-dance-art-framed-poster-73-23-5-h-x-17-5-w","title":"Susurro de Gracia | Póster Enmarcado de Danza-Arte #73 (23.5\" Al. x 17.5\" An.)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSusurro de Gracia\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Danza\u003c\/span\u003e #73\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePóster Enmarcado\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" Al. x 17.5\" An.\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de Impresión:\u003c\/strong\u003e 18\" Al. x 12\" An. 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Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133137751,"sku":"8180279_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/whisper-of-grace-framed-dance-artwork.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"artful-arch-dance-art-framed-poster-63","title":"Arco Artístico | Póster Enmarcado de Danza-Arte #63","description":"\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eArtful Arch\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Danza\u003c\/span\u003e #63\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePóster Enmarcado: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e25.5\" H x 21.5\" W (64.8 cm x 54.6 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de la Impresión:\u003c\/strong\u003e 20\" H x 16\" W (50.8 x 40.6 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEste impresionante póster de danza está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Negro \/ 16″×20″","offer_id":52710133596503,"sku":"5347328_20262","price":179.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco \/ 16″×20″","offer_id":52710133629271,"sku":"5347328_20264","price":179.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/artful-arch-framed-dance-poster-black-frame-1.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"graceful-bond-dance-art-framed-poster-77-23-5-h-x-17-5-w","title":"Unión elegante | Póster enmarcado de danza y arte #77 (23.5\" H x 17.5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eGraceful Bond\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Baile\u003c\/span\u003e #77\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño del Póster Enmarcado\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e23.5\" H x 17.5\" W\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e59.7 cm x \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de la Impresión\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18\" H x 12\" W\u003c\/strong\u003e (45.7 cm x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEste impresionante póster de baile está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133203287,"sku":"9710295_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/graceful-bond-framed-dance-artwork.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"tutu-noir-dance-art-framed-poster-65-23-5-h-x-17-5-w","title":"Tutu Noir | Póster enmarcado de danza y arte #65 (23.5\" H x 17.5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eTutu Noir\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Danza\u003c\/span\u003e #65\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño del Póster Enmarcado\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" H x 17.5\" W\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de la Impresión:\u003c\/strong\u003e 18\" H x 12\" W (45.7 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEste impresionante póster de danza está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Negro","offer_id":52710133465431,"sku":"9303730_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco","offer_id":52710133498199,"sku":"9303730_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/tutu-noir-framed-dance-poster-black-frame.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"poised-ascent-dance-art-framed-poster-75-23-5-h-x-17-5-w","title":"Ascenso Equilibrado | Póster Enmarcado de Danza-Arte #75 (23.5\" Al. x 17.5\" An.)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eAscenso Elegante \u003c\/em\u003e– \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Danza\u003c\/span\u003e #75\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño del póster enmarcado\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" Al. x 17.5\" An.\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de la impresión:\u003c\/strong\u003e 18\" Al. x 12\" An. (45.7 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003ca href=\"https:\/\/danceartworks.com\/products\/onyx-elegance-dance-art-framed-poster-76\" data-mce-href=\"https:\/\/danceartworks.com\/products\/onyx-elegance-dance-art-framed-poster-76\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003eEste impresionante póster de danza está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133170519,"sku":"1529577_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/poised-ascent-framed-dance-artwork.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"black-swan-elegance-dance-art-framed-poster-62","title":"Elegancia de cisne negro | Póster enmarcado de danza y arte n.º 62","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eElegancia de Cisne Negro\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Danza\u003c\/span\u003e #62\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eTamaños:\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e1. \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado\u003c\/span\u003e: 21.5\" Al. x 17.5\" An. (54.5 x 44.5 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de impresión:\u003c\/strong\u003e 16\" Al. x 12\" An. (40.6 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003e2.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado\u003c\/span\u003e: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e25.5\" Al. x 21.5\" An. (64.8 cm x 54.6 cm)\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de impresión\u003c\/strong\u003e: \u003cstrong\u003e20\" Al. x 16\" An.\u003c\/strong\u003e (50.8 x 40.6 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEste impresionante póster de danza está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 5 cm, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Negro \/ 21.5\" H x 17.5\" W (54.5 x 44.5 cm)","offer_id":52710134219095,"sku":"8505078_20256","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Negro \/ 25.5\" Al. x 21.5\" An. (64.8 cm x 54.6 cm)","offer_id":52710134251863,"sku":"8505078_20262","price":179.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco \/ 21.5\" H x 17.5\" W (54.5 x 44.5 cm)","offer_id":52710134284631,"sku":"8505078_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco \/ 25.5\" Al. x 21.5\" An. 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Enmarcado en un elegante marco negro, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Negro","offer_id":52710133301591,"sku":"5809702_6887","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco","offer_id":52710133334359,"sku":"5809702_10765","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/minimalist-pointe-framed-dance-poster-black-frame.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"onyx-elegance-dance-art-framed-poster-76-23-5-h-x-17-5-w","title":"Elegancia Ónix | Póster Enmarcado de Danza y Arte n.º 76 (23.5\" de Alto x 17.5\" de Ancho)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eElegancia Ónix\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster de Danza Enmarcado\u003c\/span\u003e #76\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño del Póster Enmarcado\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" Al. x 17.5\" An.\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de Impresión:\u003c\/strong\u003e 18\" Al. x 12\" An. 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Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 2 pulgadas, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Negro","offer_id":52710133530967,"sku":"9720185_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Blanco","offer_id":52710133563735,"sku":"9720185_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/onyx-elegance-framed-dance-artwork-black-frame.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"ballet-solitude-dance-art-framed-poster-74-23-5-h-x-17-5-w","title":"Soledad del Ballet | Póster enmarcado de danza y arte #74 (23,5\" H x 17,5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBallet Soledad\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePóster Enmarcado de Danza\u003c\/span\u003e #74\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño del Póster Enmarcado\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" Al. x 17.5\" An.\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTamaño de la Impresión:\u003c\/strong\u003e 18\" Al. x 12\" An. (45.7 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEste impresionante póster de danza está impreso profesionalmente en papel mate de archivo. Enmarcado en un elegante marco negro con un borde blanco de 5 cm, ofrece una presentación atemporal estilo galería, perfecta para cualquier espacio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133268823,"sku":"4824812_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/ballet-solitude-framed-dance-artwork.jpg?v=1770160257"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/collections\/26_ebcadd4d-38d8-47b2-a118-136f4ea333c7.jpg?v=1770157694","url":"https:\/\/ibizaonestop.com\/es\/collections\/collector-items-from-spain.oembed","provider":"Ibiza One Stop","version":"1.0","type":"link"}