{"title":"Articoli da Collezione","description":"","products":[{"product_id":"agony-in-the-garden","title":"Agonia nell'Orto","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdizione standard\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdizione firmata + stampa:\u003c\/strong\u003e libro firmato + stampa (solo 50 copie disponibili): \u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaraatack\u003c\/em\u003e, Barrio Alto, Almería (Spagna), 2022\u003cbr\u003eC-type digitale su Fujifilm Maxima, 22 x 19 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAgony in the Garden\u003c\/em\u003e è una serie di Lúa Ribeira creata nelle periferie di Madrid, Malaga, Granada e Almería. Ispirata al potenziale della controcultura contemporanea, ha collaborato con giovani per realizzare immagini che riflettono sull'alienazione e l'incertezza dell'era attuale, dando vita a un paesaggio sospeso nel tempo, che appare sia contemporaneo che antico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa sequenza ci conduce attraverso un paesaggio arido, quasi videoludico, dove incontriamo persone che emergono come personaggi di un ambiente al contempo locale e globale. Gli abiti, i gesti e i segni mostrano affinità e influenze da mondi e personaggi online, echeggiando gli estremi dell'edonismo e del nichilismo, il tutto si svolge sullo sfondo di un mondo che si omogeneizza rapidamente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDa questa atmosfera distopica e talvolta assurda, \u003cem\u003eAgony in the Garden\u003c\/em\u003e riflette sull'attuale fenomeno della sovrapproduzione materiale, della precarietà diffusa, della violenza istituzionale e delle continue crisi finanziarie, migratorie e ambientali. Questo viscerale sentimento di incertezza permea l'intero lavoro, mentre l'inclusione di motivi e immagini religiose da parte di Ribeira fa riferimento a temi più universali\u003cbr\u003ee a una sospensione della temporalità. A tutto ciò è sotteso un senso di tragedia e sradicamento, contrastato solo dalla vibrante energia dei corpi giovanili che sfilano attraverso le fotografie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaccolto in questo libro dopo un'ampia ricerca e collaborazione con i suoi modelli, \u003cem\u003eAgony in the Garden\u003c\/em\u003e affronta la propensione della fotografia a \"rappresentare\" la realtà e a creare testimonianze, orientandosi invece verso una visione più allegorica del momento contemporaneo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProveniente dalla sua eredità galiziana, il lavoro di Lúa Ribeira affronta le dinamiche di oppressione e i meccanismi di esclusione implicati dalla cultura dominante. La sua pratica è caratterizzata dalla sua natura collaborativa, dall'ampia ricerca e da un approccio immersivo al suo soggetto. È interessata a usare il mezzo fotografico come un mezzo per creare incontri che stabiliscano relazioni e mettano in discussione le separazioni strutturali tra persone e comunità.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRibeira (As Pontes, Galizia, 1986) è attualmente membro a pieno titolo di Magnum Photos con sede a Bristol, Regno Unito. Si è laureata in Fotografia Documentaristica presso l'Università del Galles del Sud nel 2016 e da allora ha continuato il suo impegno nell'istruzione conducendo workshop e come docente ospite in varie università. Ha ricevuto il Firecracker Grant for Women in Photography e il Jerwood\/Photoworks awards nel 2018. È stata nominata per il premio Foam Paul Huf e il Prix Pictet 2019. Il suo lavoro è stato pubblicato in forma di libro da Fishbar, Londra, nel 2017, ed è stato presentato nella pubblicazione \u003c\/em\u003eFirecrackers: Female Photography Now\u003cem\u003e edita da Thames and Hudson, oltre che in \u003c\/em\u003eRaw View Magazine\u003cem\u003e, “Women Looking at Women”. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in mostre personali e collettive in sedi tra cui ICP (NY), Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff), Belfast Exposed, Beijing International Biennale, Tabacalera (Madrid), Fundación Seoane (A Coruña), Kutxa Fundazioa (San Sebastián) tra gli altri. Attualmente il suo lavoro fa parte della mostra itinerante collettiva Close Enough: New Perspectives from 12 Women Photographers of Magnum curata da Charlotte Cotton.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-84-09-74386-5\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDalpine, 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFotografie: Lúa Ribeira\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Tipode Office\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePre-press: Bread \u0026amp; Butter Studio\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStampa offset di Artes Gráficas Palermo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e64 pagine\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e28 x 37cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCopertina rigida con immagine inserita\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eCon la collaborazione di Fujifilm\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Standard Edition","offer_id":52674267054423,"sku":"AGONY-STANDARD","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Edizione autografata più stampa","offer_id":52674267087191,"sku":"AGONY-SIGNED-PRINT","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Agony_in_the_Garden_-_portada_sombreada.png?v=1769729532"},{"product_id":"heghdi-vem-ghah-tulu-dinosaur","title":"HeghDI' vem ghaH, tu'lu' Dinosauro","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeghDI' vem ghaH, tu'lu' Dinosaur\u003c\/em\u003e (che in Klingon significa “Al risveglio, il dinosauro era ancora lì”, un micro-racconto di Augusto Monterroso) narra una storia finora sconosciuta sulla razza Klingon.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ risaputo che, sin dal periodo Giurassico, quando i dinosauri erano i loro fedeli animali domestici, i Klingon si ritirarono sul pianeta Qo’noS, situato nel Quadrante Beta, e non incrociarono nuovamente il cammino con l'umanità fino alle guerre contro l'Impero Stellare Romulano e alle loro prove e tribolazioni con la Federazione Unita dei Pianeti. Questo documento rivela i loro piani senza precedenti per conquistare la Terra con l'aiuto dei loro animali domestici che, a seguito dell'ingegneria genetica, sono ora diventati un'arma di distruzione di massa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuest'opera è stampata nella lingua originale Klingon, in cui, ad oggi, sono state pubblicate solo traduzioni di classici come l'\u003cem\u003eEpopea di Gilgamesh\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eAmleto\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eMolto rumore per nulla\u003c\/em\u003e di Shakespeare. Una traduzione del testo è disponibile tramite un codice QR.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeghDI' vem ghaH, tu'lu' Dinosaur\u003c\/em\u003e presenta una selezione di fotografie in bianco e nero di dinosauri scattate da Joan Fontcuberta (Barcellona, 1955) nel corso degli anni – dal 1989, quando lavorava alla sua serie intitolata \"Animal-trouvé\" – in siti archeologici, musei di storia naturale e parchi a tema, insieme ad altre generate utilizzando software AI da testo a immagine.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoan Fontcuberta è un artista, saggista, insegnante e curatore di mostre. Il suo lavoro creativo esplora i conflitti tra natura, tecnologia, fotografia e verità, ed è stato oggetto di molte mostre personali e pubblicazioni monografiche negli ultimi cinque decenni. Molti dei suoi progetti sono presentati come narrazioni fittizie che parodiano i meccanismi autoritari di diffusione dell'informazione e di trasferimento della conoscenza (politica, religione, media, scienza, industrie culturali, ecc.), solitamente mirati ad alimentare il dubbio e a innescare un atteggiamento critico nel pubblico. Tra i suoi scritti teorici figurano \u003cem\u003eEl beso de Judas. Fotografía y verdad\u003c\/em\u003e (Gustavo Gili, 1997), \u003cem\u003eLa cámara de Pandora\u003c\/em\u003e (Gustavo Gili, 2010) [\u003cem\u003ePandora’s Camera: Photography after Photography\u003c\/em\u003e; Mack, 2014] e \u003cem\u003eLa furia de las imágenes: notas sobre la postfotografía\u003c\/em\u003e (Galaxia Gutenberg, 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 2013, Joan Fontcuberta ha ricevuto l'Hasselblad Foundation International Award in Photography, e nel 2020 gli è stato conferito il titolo di Doctor Honoris Causa dall'Università della Sorbona di Parigi 8.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-48085-2\u003cbr\u003eDalpine, 2023\u003cbr\u003eFotografie \u0026amp; Testo: Joan Fontcuberta\u003cbr\u003eDesign \u0026amp; Illustrazione di copertina: Nagore M. Jauregi \/ La Machine Gráfica\u003cbr\u003eTraduzione inglese: Goren Arauz\u003cbr\u003eFotoincisione \u0026amp; Prestampa: La Troupe\u003cbr\u003eStampato da Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eCopertina rigida\u003cbr\u003e27 x 20 cm\u003cbr\u003e124 pagine\u003cbr\u003e80 fotografie tritone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267185495,"sku":"Dinosaur","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/heghdi-vem-ghah-tulu-dinosaur-325930.jpg?v=1769729532"},{"product_id":"leve","title":"Alza","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeve\u003c\/em\u003e, Martín Estol rivendica uno spazio per la fantasia. In contrapposizione a una lettura convenzionale della biografia familiare, testo e immagini si fondono in questo racconto, esplorando e onorando la figura di un protagonista – il padre dell'autore – che ha la capacità di annullare la forza di gravità. Questo libro rivela la fragilità sia della memoria che del corpo, e quindi della condizione umana, dalla prospettiva aperta, fluida e instabile della verosimiglianza, evidenziando al contempo il potere della fotografia di creare universi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAttraverso l'uso delle immagini, Martín Estol esplora i processi di trasformazione. Quelle esperienze personali o sociali\u003c\/em\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e che segnano i punti di svolta. Ricorre ai libri nella sua ricerca di un mezzo tangibile per mettere ordine a pensieri e voci. Mostra e pubblica i suoi progetti sapendo che offrono opportunità di sperimentazione all'interno di un processo continuo e unico. Ha studiato con Filiberto Mugnani e Adriana Lestido. I suoi lavori sono stati pubblicati da La Luminosa e Ediciones Larivière. È co-fondatore delle piattaforme di apprendimento CAMPO e Proyecto Imaginario. Il suo progetto \u003c\/em\u003eLeve\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e ha ricevuto il Fiebre Dummy Award (2021).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-42998-1\u003cbr\u003eDalpine \/ Fiebre Photobook, 2022\u003cbr\u003eFotografie e testi: Martín Estol\u003cbr\u003eEditing: Fosi Vegue \u0026amp; Martín Estol\u003cbr\u003eDesign: Jaime Narváez\u003cbr\u003ePrepress: La Troupe\u003cbr\u003eStampa: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eFlexbinder con copertina in polipropilene\u003cbr\u003e17 x 23 cm\u003cbr\u003eLingua: edizione bilingue spagnolo\/inglese\u003cbr\u003eEdizione di 500 copie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267119959,"sku":"Leve","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/leve-253322.jpg?v=1769729532"},{"product_id":"agosto","title":"August","description":"\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eAgosto\u003c\/em\u003e, sulle orme del suo precedente libro, \u003cem\u003eA Swimming Pool\u003c\/em\u003e, Michele Tagliaferri si diletta nella ripetizione. Qui, la costante evocazione delle estati nella sua città natale toscana suscita un sentimento agrodolce di nostalgia. Il bambino che ha saputo godere ogni momento di ogni estate come se fosse unico, speciale, diventa un adulto bisognoso di altro che cerca la bellezza e l'intensità di quei momenti trascorsi al mare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI giorni scorrono con le loro routine, così come gli anni con le loro estati. Immagini di una città bagnata dal sole serale si affiancano a scene di intima vita familiare e al ricordo di giornate al mare. Le fotografie cercano insistentemente un barlume, una piccola crepa di insoddisfazione attraverso la quale spingersi e costruire un ponte tra il passato e il futuro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Default\" style=\"margin-top: 0cm; line-height: normal;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"margin-top: 0cm; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\" style=\"font-size: 11.5pt; color: #555555; background: white;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-size: 11.5pt; color: #555555; background: white;\"\u003eISBN \u003c\/span\u003e978-84-09-57307-3\u003cbr\u003eDalpine, 2024\u003cbr\u003e92 pagine\u003cbr\u003e29 x 17 cm\u003cbr\u003eDesign: Antonio Xoubanova\u003cbr\u003eTesto di Leonardo Tagliaferri\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Default\" style=\"margin-top: 0cm; line-height: normal;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"margin-top: 0cm; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\" style=\"font-size: 11.5pt; color: #555555; background: white;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-size: 11.5pt; color: #555555; background: white;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267021655,"sku":"AGO","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Agosto-cubierta.jpg?v=1769729533"},{"product_id":"subida-al-cielo","title":"Ascension to Heaven","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSubida al cielo\u003c\/em\u003e presenta cinque opere della fotografa galiziana Lúa Ribeira, realizzate tra il 2016 e il 2020: Subida al cielo, Las visiones, Aristócratas, La Jungla e Los afortunados [Ascesa al cielo, Le visioni, Aristocratici, La Giungla e I fortunati]. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn queste cinque serie, Ribeira affronta temi con una relazione storica con la fotografia documentaria e la rappresentazione, spesso nel contesto di gruppi istituzionalmente costituiti o detenuti, o di antistrutture spontanee che emergono ai margini della società. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos afortunados\u003c\/em\u003e si svolge a Melilla, insieme a un gruppo di giovani nel loro viaggio per raggiungere l'Europa dal Marocco. In Galizia, terra natale di Ribeira, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAristócratas\u003c\/em\u003e è realizzato in collaborazione con un'istituzione religiosa che si prende cura di una comunità di donne con disabilità cognitive. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas visiones\u003c\/em\u003e, realizzato durante una celebrazione della Settimana Santa, tratta direttamente la religiosità ancestrale e culturale della Spagna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNonostante la loro ampia portata territoriale, tutte e cinque le serie sono raggruppate e presentate insieme, senza separazioni di capitoli tra i progetti, in virtù della loro motivazione condivisa: il tentativo di Ribeira di sospendere le costruzioni apprese e usare la fotografia per creare spazi di incontro che possano trascendere le separazioni strutturali. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eI progetti sono anche legati dal loro approccio formale. In modo altamente consapevole, nella sua produzione di immagini, Ribeira usa la teatralizzazione come strategia per trasgredire le dimensioni politiche prevalenti e rimuove il contesto opprimente in cui si è immersa, permettendo ai gesti e alla figura umana di occupare il centro della scena. Questo intento si traduce in immagini che trascendono il puramente documentario ed entrano in uno spazio dove risuona l'influenza dell'immaginario mitologico, archetipico e religioso, specialmente nella rappresentazione della lotta umana. Ciò è ulteriormente evidenziato dagli schizzi, riproduzioni pittoriche e fotografie vernacolari che Lúa Ribeira raccoglie come parte del suo processo \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eper studiarli\u003c\/span\u003e come spunti e precedenti per le sue indagini contemporanee. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePer tutto il libro, i cambiamenti nello spazio e nel tempo diventano onirici; mentre ci stabiliamo in un luogo, il terreno cambia \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003erapidamente\u003c\/span\u003e in un altro, permettendo l'emergere di nuove percezioni. \"Subida al Cielo\" significa \"ascesa al cielo\". È uno sforzo per recidere i nostri legami con la terra, per \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eliberarci dal\u003c\/span\u003e peso del nostro corpo e della sua gravità, per uscire da noi stessi e aprire la porta all'inevitabilità dell'inatteso. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl volume è accompagnato da un saggio approfondito del filosofo Carlos Skliar intitolato \"Lo sguardo fragile\". \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLúa Ribeira (As Pontes, Galizia, 1986) è attualmente membro associato di Magnum Photos con sede a Bristol, Regno Unito. Si è laureata in Fotografia Documentaria presso l'Università del Galles del Sud nel 2016 e da allora ha continuato il suo impegno nell'istruzione, tenendo workshop e come docente ospite in varie università. Ha ricevuto il Firecracker Grant for Women in Photography e il Jerwood\/Photoworks Awards nel 2018. È stata nominata per il Foam Paul Huf Award e il Prix Pictet 2019. La sua opera \u003c\/em\u003eNoises\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e è stata pubblicata in forma di libro da Fishbar, Londra, nel 2017, ed è stata presentata in \u003c\/em\u003eFirecrackers: Female Photographer Now\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e pubblicato da Thames and Hudson, oltre che in Raw View Magazine, \"Women looking at Women\". Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale sia in mostre personali che collettive in luoghi tra cui ICP (NY), Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff), Belfast Exposed, Biennale Internazionale di Fotografia di Pechino, Tabacalera (Madrid) e Fundacion Seoane (Coruña), tra gli altri. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-46406-7\u003cbr\u003eDalpine, 2023\u003cbr\u003eFotografie: Lúa Ribeira\u003cbr\u003eTesto: Carlos Skliar\u003cbr\u003eDesign: Tipode Office\u003cbr\u003ePre-stampa: La Troupe\u003cbr\u003eStampato da Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e212 pagine\u003cbr\u003e102 fotografie a colori\u003cbr\u003eCopertina rigida\u003cbr\u003eFormato: 27 x 21 cm\u003cbr\u003eEdizione bilingue spagnolo\/inglese \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267152727,"sku":"SAC","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/subida-al-cielo-699141.jpg?v=1769729534"},{"product_id":"xy-xx","title":"XY XX","description":"\u003cp\u003eUn cortile interno si affaccia su una fila di stanze dove le prostitute ricevono i loro clienti. Fuori dalla vista, da una finestra di fronte, il fotografo assiste a ciò che dovrebbe rimanere invisibile. Questioni come la prostituzione o la pornografia diventano problematiche solo quando il sistema, o una società al servizio di tale sistema, le considera tali. Né esisterebbero in assenza di un quadro giuridico che stabilisca i limiti di ciò che può e non può essere visto in pubblico. In questo contesto, il sesso diventa un meccanismo di controllo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMentre la maggior parte delle fotocamere oggi si sforza di cancellare ogni traccia di rumore digitale, qui viene sfruttato al massimo. L'esagerata sensibilità utilizzata per isolare il soggetto sfoca e altera anche il messaggio. Questo rumore soverchiante è il nostro subconscio, la sfera mentale dove il sesso agisce come catalizzatore per il nostro istinto, il nostro desiderio e le nostre contraddizioni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-617-0316-6\u003cbr\u003eDalpine, 2014\u003cbr\u003eEditing: Fosi Vegue + Eloi Gimeno\u003cbr\u003eDesign: Eloi Gimeno\u003cbr\u003ePrepress: Víctor Garrido\u003cbr\u003e108 pagine\u003cbr\u003e24 x 16 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267251031,"sku":"XYXX","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/xy-xx-666154.png?v=1769729538"},{"product_id":"kiss","title":"Bacio","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“L'idea è quella di esplorare più a fondo le complessità della passione. La concezione edulcorata della passione è distorta. Deve essere spogliata di quella patina pastorizzata che la avvolge agli occhi di gran parte dell'opinione pubblica. Come se la passione fosse tutta buona, bella e ingenua, quando in realtà è in qualche modo una prigione per chi la prova, una prigione che può condurre a luoghi molto oscuri”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBasandosi su questa riflessione dello scrittore e storico Eduardo Sacheri sul ruolo della passione nella vita dei calciatori, in KISS, la fotografa Marina Bobo Marco utilizza il gesto del bacio come elemento di passione per mettere in discussione il concetto di passione in tutti gli ambiti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAttraverso 77 immagini d'archivio — poiché 77 è il numero medio di crimini che coinvolgono legami emotivi commessi ogni ora in tutto il mondo, secondo le stime dell'autrice — il libro mostra come la passione possa trasformarsi e degenerare nello stesso modo in cui la nostra percezione di queste immagini cambia una volta che conosciamo le storie che circondano i loro protagonisti. Così, il libro presenta un'ora di passione reificata in immagini.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAffrontare questa trasformazione della passione significa anche affrontare gli elementi che la corrompono. In KISS, i titoli che accompagnano le immagini rivelano questioni sociologiche e culturali altamente controverse, sia storicamente che ai giorni nostri: violenza di genere, maternità, religione, denaro, il potere dei media di influenzare l'opinione pubblica e la tossicità dei social network.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarina Bobo (Madrid, 1996) si è laureata in Belle Arti all'Università Complutense di Madrid e ha conseguito un Master in Fotografia Contemporanea e Gestione di Progetti presso l'EFTI.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInteressata all'osservazione dell'individuo nella società, il suo lavoro si concentra sulla comprensione delle cause e delle conseguenze della violenza attraverso lo studio delle dinamiche culturali, sociali e storiche. Esplorando la relazione tra questo fenomeno e la standardizzazione del comportamento, l'alienazione tra culture e i limiti imposti dagli insegnamenti e dalle credenze tramandate di generazione in generazione, cerca di incoraggiare la nostra comprensione della complessità umana e delle sue implicazioni per il nostro benessere individuale e collettivo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-60061-8\u003cbr\u003eLa Kursala\/Dalpine, 2024\u003cbr\u003eCoordinatore Kursala 100: Jesús Micó\u003cbr\u003eDesign: Tres Tipos Gráficos\u003cbr\u003eStampa: Artefacto\u003cbr\u003eBrossura\u003cbr\u003e12 x 16 cm\u003cbr\u003e312 pagine\u003cbr\u003e77 fotografie\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267283799,"sku":"KISS","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Kiss_marina-bobo-portada.png?v=1769729541"},{"product_id":"a-google-wife","title":"Una moglie Google","description":"\u003cp\u003e«Nel 2011, mio marito ha ricevuto un’offerta di lavoro da Google a Zurigo, in Svizzera. Né io né mio marito parlavamo tedesco o avevamo mai vissuto fuori dalla Russia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbiamo affittato un appartamento all'ultimo piano di Zwinglistrasse 17, a venti minuti a piedi dall'ufficio di Google. Avevo un permesso di soggiorno limitato e non potevo lavorare per due anni. Così sono rimasta a casa. Abbiamo comprato tende, un tavolo e qualche bicchiere. Abbiamo conosciuto i nuovi colleghi di mio marito, dipendenti di Google, e le loro mogli, mogli di Google.»\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eA Google Wife\u003c\/em\u003e, attraverso un linguaggio molto personale ed empatico, ricco di dettagli che emergono solo dopo un'attenta lettura, la fotografa Olga Bushkova ritrae la sua vita quotidiana e riflette su temi come lo sradicamento e l'adattamento a una nuova cultura, il ruolo delle grandi aziende nella conciliazione tra lavoro e vita privata, o la rivisitazione femminista del ruolo delle donne nel contesto professionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOlga Bushkova (Rostov sul Don, Russia) ha studiato presso l'Università Statale di Rostov e ha conseguito un master in Matematica Applicata e Programmazione. Nel 2011 si è trasferita a Zurigo, in Svizzera. Dal 2013 lavora professionalmente in Svizzera come fotografa. Ha sviluppato due progetti personali: \"A Google Wife\" e \"How I tried to convince my husband to have children\". Nel 2015, insieme al marito, ha prodotto il documentario \u003c\/em\u003eRussian Tour\u003cem\u003e. Il suo dummy \u003c\/em\u003eA Google Wife\u003cem\u003e è stato il vincitore del Fiebre Dummy Award 2017.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-697-6911-9\u003cbr\u003eDalpine\/Fiebre Photobook, 2017\u003cbr\u003eDesign: Olga Bushkova + Astrolab Estudio\u003cbr\u003ePrepress: La Troupe\u003cbr\u003ePrinted by Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e207 pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e22,9 x 16,2 cm\u003cbr\u003eEdition of 500 copies \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePress: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/next.liberation.fr\/culture\/2017\/12\/28\/les-10-livres-photo-de-2017-et-plus-encore_1619137\"\u003eLibération\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.colta.ru\/galleries\/specials\/16978#ad-image-0\"\u003eColta\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.ahmagazine.es\/un-fotolibro-a-google-wife\/\"\u003eAh magazine\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/portraits-of-unknown.com\/a-google-wife-by-olga-bushkova-a-photobook-review\/\"\u003ePortraits of Unknown\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/next.liberation.fr\/arts\/2018\/08\/13\/google-de-l-emploi_1672454\"\u003eLibération (2)\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fkmagazine.lv\/2018\/09\/10\/a-google-wife\/\"\u003eFK Magazine\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/files\/file_file_116_fr.pdf\"\u003eShortlisted for the Rencontres d'Arles Author Book Award 2018\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267349335,"sku":"GOOGLEWIFE","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/a-google-wife-165833.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"carnage-visor-vvv","title":"Visiera Carneficina VVV","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003eCarnage Visor VVV\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003e presenta un resoconto visivo dell'ampio materiale video e documentaristico inedito dell'artista Iñaki Garmendia. Distribuito su 120 pagine, incluse 23 sezioni che fungono da marcatori, il libro seleziona e organizza diversi materiali in una sequenza continua basata su quattro casi di studio: Faux départs: Mariaratz\/Arkaka [noto anche come \"video della diga\"], Villas Vascas, Fourteen-Years-Old-Runaway-Boy e Txitxarro\/Bolueta Front 242. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003eCome nei suoi lavori video, qui le relazioni stabilite da Garmendia tra i diversi materiali – fotografie, fotogrammi, testi, fotocopie – e la sequenza unica dei contenuti del libro – dai paesaggi e architetture basche alla registrazione notturna di un corpo all'interno di un'auto o alla serie di fotografie scattate nella discoteca Txitxarro – consentono molteplici letture. Siamo testimoni di una serie di eventi, alcuni reali e alcuni messi in scena, il cui significato è interrotto. Di fronte all'universo estetico e referenziale creato da Garmendia, la percezione del lettore è fondamentale per stabilire una narrazione che dia loro continuità.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003eIl libro include anche un quinto caso di studio presentato separatamente come allegato: una serie di immagini dell'intervento e del progetto espositivo \"Tramar lo gótico. N-634\", realizzato in collaborazione con BeAr Architects a Travesía de Tívoli (Bilbao) nel novembre 2023.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: IT; mso-fareast-language: ES-TRAD;\" lang=\"IT\"\u003eIñaki Garmendia \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ES-TRAD;\" lang=\"EN-US\"\u003e(Ordizia, 1972) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: IT; mso-fareast-language: ES-TRAD;\" lang=\"IT\"\u003e\u003cem\u003eappartiene a una generazione di artisti baschi che hanno svolto il loro lavoro in un contesto caratterizzato da tendenze paradossali: nazionalismo culturale e globalizzazione hanno fornito gli ingredienti per un'estetica in cui diversi significati spesso si sovrappongono. Video, musica, sottoculture giovanili e alcuni prodotti industriali aumentano la tensione tra le diverse letture della sua opera. I suoi processi spesso iniziano con la creazione di derivati, versioni di oggetti culturali a cui rimane segretamente attaccato e su cui lavora seguendo una logica di attrito. Questo è più evidente nella sua produzione video degli ultimi 20 anni. L'ampio metraggio con cui solitamente presenta le sue opere sembra immergerci nell'evento stesso catturato dalla telecamera. Nonostante ciò, le sue opere rimangono opache, prive di una narrazione tradizionale, ed esistono in una sorta di astrazione che ricorda uno dei principi più basilari del cinema espanso. Inoltre, la sua tendenza verso estetiche di derivazione punk conferisce una certa resistenza all'oralità alla sua opera. Nel complesso, le opere di Garmendia evitano un'immediata attribuzione di significato e rifiutano la strumentalizzazione di immagini e scene presignificate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eISBN: 978-84-09-61775-3\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003ePrima edizione, Dalpine, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003e\u003cbr\u003eImmagini \u0026amp; editing: Iñaki Garmendia\u003cbr\u003eDesign: Pierre Hourquet\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eStampa: Artefacto \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eCopertina morbida\u003cbr\u003e120 pagine + 8 pagine di allegato\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003e29x21 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003eLingua: spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267480407,"sku":"9788409617753","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/CARNAGE_Dalpine_01.png?v=1769729540"},{"product_id":"imagenes-latentes-la-fotografia-en-transicion","title":"Immagini latenti. La fotografia in transizione","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e**Questo titolo è disponibile solo in spagnolo**\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoan Fontcuberta, vincitore del Premio Nazionale di Fotografia (1998) e del Premio Nazionale di Saggistica (2011) spagnoli, unisce la sua duplice esperienza per esplorare ulteriormente le fratture della cultura visiva contemporanea.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAttraverso la pratica artistica e la riflessione critica, questa raccolta di saggi approfondisce gli aspetti latenti dell'immagine — le tracce e le impronte attraverso cui la fotografia lascia il suo segno sull'esperienza umana, sia essa emotiva, sociale o politica. Cosa rimane della fotografia nel 21° secolo come frammento e vestigia, come atto di curiosità e archiviazione? Come persiste nell'era della post-verità e dei selfie, delle finestre indiscrete dei social media e dell'intelligenza artificiale generativa?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eImágenes latentes. La fotografía en transición\u003c\/em\u003e offre intuizioni essenziali su un mondo visivo saturo, dove la questione non è più solo come rivelare il fotografico, ma come la fotografia ci rivela.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJoan Fontcuberta è un artista, saggista, insegnante e curatore di mostre. Il suo lavoro creativo esplora i conflitti tra natura, tecnologia, fotografia e verità, ed è stato oggetto di numerose mostre personali e pubblicazioni monografiche negli ultimi cinque decenni. Molti dei suoi progetti sono presentati come narrazioni fittizie che parodiano i meccanismi autoritari per la diffusione delle informazioni e il trasferimento della conoscenza (politica, religione, media, scienza, industrie culturali, ecc.), solitamente volti a fomentare il dubbio e a innescare un atteggiamento critico nel pubblico. Tra i suoi scritti teorici figurano \u003c\/em\u003eEl beso de Judas. Fotografía y verdad \u003cem\u003e(Gustavo Gili, 1997), \u003c\/em\u003eLa cámara de Pandora \u003cem\u003e(Gustavo Gili, 2010) [La macchina fotografica di Pandora: la fotografia dopo la fotografia; Mack, 2014], \u003c\/em\u003eLa furia de las imágenes: notas sobre la postfotografía\u003cem\u003e (Galaxia Gutenberg, 2016) e \u003c\/em\u003eDesbordar el espejo\u003cem\u003e (Galaxia Gutenberg, 2024).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNel 2013, Joan Fontcuberta ha ricevuto l'Hasselblad Foundation International Award in Photography, e nel 2020 gli è stato conferito il titolo di Doctor Honoris Causa dall'Università della Sorbona di Parigi 8.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eISBN 978-84-09-69077-0\u003cbr\u003ePrima edizione: Dalpine, 2025\u003cbr\u003eTradotto dal catalano da Gemma Deza Guil\u003cbr\u003eDesign della copertina e impaginazione: Nerea García Pascual\u003cbr\u003eFormato: 139x216 mm\u003cbr\u003eRilegatura: Brossura con alette\u003cbr\u003eNumero di pagine: 281\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLingua: spagnolo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267316567,"sku":"Imagenes latentes","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Imageneslatentescover.png?v=1769729538"},{"product_id":"alerta-mira-sol","title":"Alerta Mira-sol","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNel 2019, la fotografa Blanca Munt si è unita a una chat di quartiere creata per sorvegliare la sua zona e segnalare potenziali furti in casa o altre attività sospette. Ciò che inizialmente viene presentato come uno strumento efficace per i vicini, diventa presto una fonte di speculazione, sospetto e paranoia. La vita comunitaria apparentemente tranquilla in un quartiere di strade ben illuminate e case convenzionali crolla a causa dei furti effettivi, ma anche a causa della disintegrazione dell'idea di comunità quando è in gioco la sicurezza personale: la sfiducia, tipicamente basata su aspetto o comportamento sospetti, si estende ora a qualsiasi vicino che non si conformi rigorosamente allo scopo del gruppo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon un design pulito e sobrio che ricorda la brochure di un'agenzia immobiliare o di sicurezza, le immagini imparziali ritratte in \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMira-sol Alert\u003c\/em\u003e si intrecciano con le immagini mentali derivanti da una retorica infiammata, che prendono gradualmente forma man mano che apprendiamo le visioni egoistiche dei diversi attori di questo paesaggio – vicini, sospettati, agenti di polizia, autorità locali – e che fanno fortemente appello alle nostre paure e contraddizioni. Con le sue stesse parole, Blanca Munt chiede una \"riflessione sulla tensione tra il privilegio di vivere in un luogo pacifico e il costante senso di minaccia incombente incoraggiato dalla nostra attuale cultura della paura\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlanca Munt (Barcellona, ​​1997) crede nella fusione di fotografia, design e video come il modo migliore per catturare la sua capacità di creare e raccontare storie. Si interessa ai temi legati all'abitare, all'architettura, alla periferia, al paesaggio, alla ritrattistica e alla società, ed esplora la cultura della paura e della paranoia che ha ispirato il progetto \"Mira-sol Alert\" (2020). Il photobook del progetto ha vinto il Fiebre Photobook Dummy Award (2020).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eInoltre, ha recentemente esposto il suo progetto \"Sòl i Sostre\" (2021) alla 7a edizione del Mirades Photography Festival, tenutosi nella regione del Baix Empordà. Ha lavorato come assistente della fotografa Tanit Plana, partecipando al progetto \"Puber\" esposto a La Virreina (2020), e attualmente lavora come curatrice insieme a Borja Ballbé per la piattaforma digitale \"Panorama\", pubblicando progetti artistici che affrontano temi legati al paesaggio e al territorio.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-28239-5 (edizione catalana\/spagnola)\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-28240-1 (edizione inglese)\u003cbr\u003eDalpine \/ Fiebre Photobook, 2021\u003cbr\u003eDesign: Blanca Munt + Rubén García-Castro (La Troupe)\u003cbr\u003ePrepress: La Troupe\u003cbr\u003eStampato da Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e27 x 23 cm\u003cbr\u003e64 pagine\u003cbr\u003eRilegatura a punto metallico\u003cbr\u003ePrima edizione di 300 copie (edizione catalana\/spagnola) e 200 copie (edizione inglese)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Spagnolo","offer_id":52674267382103,"sku":"Alerta-2","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Italiano","offer_id":52674267414871,"sku":"Alerta-1","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/alerta-mira-sol-857828.jpg?v=1769729536"},{"product_id":"aporia","title":"Aporia","description":"\u003cp\u003eIn APORIA, il fotografo Andrew Waits affronta il fenomeno della rapida crescita che molte località urbane stanno vivendo in tutto il mondo. Il desiderio di esplorare le basi di un ambiente in rapida evoluzione e come esso si manifesti sulla psiche di un individuo è al centro di questo lavoro. APORIA è il culmine di questo sforzo, una narrazione onirica ricomposta dal paesaggio osservato.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e APORIA non si propone di rispondere a domande riguardanti i mali dello sviluppo urbano. Piuttosto, presenta una narrazione fittizia nel tentativo di affrontare la sensazione che qualcosa non vada. C'è un limite a ciò che può essere osservato in un ambiente così profondamente intessuto di complessità. Come ha affermato Waits, \"Per la maggior parte, siamo disconnessi dai meccanismi sottostanti del sistema in cui viviamo. APORIA tenta di evidenziare questa disconnessione e la lotta per la comprensione e la connessione. Forse, così facendo, può fornire un breve scorcio di ciò che si nasconde sotto il sistema, dove la psiche collettiva di una popolazione trova la sua dimora segreta.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndrew Waits (nato nel 1983) è originario della regione del Pacifico nord-occidentale degli Stati Uniti. Ha studiato Scienze Politiche e Comunicazione all'Università di Washington e ha recentemente conseguito il Master in Fotografia all'Università di Hartford. Il suo primo lavoro, Boondock, trattava i modi in cui la sopravvivenza determina la fluidità della posizione, l'interconnettività e il concetto di casa. Il suo nuovo libro, Aporia, affronta la rapida urbanizzazione e come essa si manifesti nell'ambiente fisico e nella psicologia latente di una popolazione. La maquette di Aporia ha ricevuto il Fiebre Dummy Award 2018. Attualmente risiede a Oakland, California. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-06218-8\u003cbr\u003eDalpine\/Fiebre Photobook, 2018\u003cbr\u003e Design: Aaron Bloom\u003cbr\u003e Prestampa: La Troupe\u003cbr\u003e Stampato da Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e Copertina rigida con immagine applicata\u003cbr\u003e112 pagine\u003cbr\u003e 32 x 23,5 cm\u003cbr\u003ePrima edizione di 500 copie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStampa\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.americansuburbx.com\/2019\/05\/andrew-waits-interview-aporia.html?fbclid=IwAR3KsODSP1GdghAzZLXidVt5gOCEbGb0JmsZKhRnKua6WT4nK3nh46bpEIY\"\u003eAmerican Suburb X\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/blog.photoeye.com\/2019\/09\/book-of-week-selection-by-jake-bartman.html\"\u003ePhotoeye\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/urbanautica.com\/interview\/andrew-waits-aporia\/1490?fbclid=IwAR1VCP7k2Tw5BOm3FlxR6b7lqieXK7P4DMmTk2Kww1ZVJqcuVCPO5_DjrJqc\"\u003eUrbanautica\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ignant.com\/2022\/01\/21\/with-aporia-photographer-andrew-waits-captures-the-expression-of-doubt\/\"\u003eIgnant\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267447639,"sku":"Aporia","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/aporia-469509.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"the-castle","title":"Il Castello","description":"\u003cp\u003eMolto più di un semplice gruppo di nazioni o la designazione di un'area geografica, l'Europa può essere intesa come un'idea o un insieme di idee. L'idea d'Europa plasma e alimenta la storia di una parte considerevole del nostro pianeta, a partire dall'antica Grecia e dall'Impero Romano fino alle grandi potenze coloniali degli ultimi secoli. Lo scopo di questa serie di fotografie è seguire le tracce che queste idee hanno lasciato sulla superficie delle cose e delle persone nell'Europa del secondo dopoguerra, così come sui muri delle sue città, nelle gallerie dei musei in cui la sua storia è conservata e sulle barriere che vengono erette per definire e difendere i confini dei suoi territori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl Castello\u003c\/em\u003e è un edificio fatto di immagini e si compone di quattro parti. Il suo primo capitolo, \"I Morti\", si riferisce al suo moderno mito fondatore: gli eventi che hanno portato all'ordine europeo contemporaneo. Il secondo capitolo, \"I Principi Organizzatori\", tratta delle idee di potere e autorità che sono alla base delle società europee. Il terzo capitolo, \"Il Castello\", esplora l'edificio risultante evidenziandone gli elementi di separazione e controllo. Infine, il quarto e ultimo capitolo, \"Al Crepuscolo\", è allo stesso tempo una profezia e un'esortazione. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-84-608-5359-6\u003cbr\u003eDalpine, 2016\u003cbr\u003eFotografie e editing: Federico Clavarino\u003cbr\u003eDesign: Federico Clavarino \u0026amp; Tres Tipos Gráficos\u003cbr\u003ePrepress: La Troupe\u003cbr\u003eBrossura\u003cbr\u003e160 pagine\u003cbr\u003e29.7 x 21 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdizione di 850 copie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.dalpine.com\/en\/book\/a-companion-to-federico-clavarinos-the-castle\"\u003e\u003cstrong\u003eDai un'occhiata a \u003cem\u003eA Companion to Federico Clavarino's The Castle\u003c\/em\u003e qui\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267545943,"sku":"THECASTLE","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/the-castle-436795.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"costa-tropical","title":"Costa Tropical","description":"\u003cp\u003eQuesto libro raccoglie una serie di fotografie scattate dal fotografo Pablo Castilla Heredia tra il 2010 e il 2016 nella “Costa Tropical”, la regione costiera della provincia di Granada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'ampia esplorazione di questo paesaggio durante le ore di massima intensità solare rivela uno strano dramma in cui commedia, tragedia e assurdità coesistono in una nuova realtà che potrebbe benissimo appartenere a un'opera cinematografica senza una sceneggiatura cosciente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCosta Tropical\u003c\/em\u003e è un viaggio in un nuovo territorio, originale e sovrano, situato a metà strada tra finzione e realtà, registrazione e invenzione, prova documentale e percezione soggettiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePablo Castilla Heredia (Granada, 1980) vive e lavora tra Granada e la Norvegia. Il suo lavoro si basa sull'esplorazione diretta della realtà ed è codificato in un linguaggio documentaristico attraverso varie discipline come il cinema, le arti performative e la fotografia. L'uso di uno stile documentaristico diventa di per sé una strategia che rivela delle fessure nella percezione e sfida i confini tra finzione e realtà. Dopo essersi laureato in Belle Arti, ha vissuto a Bruxelles dal 2001 al 2014, dove ha conseguito un Master in Regia di Documentari e, insieme a Hedvig Biong e Niko Hafkenscheid, ha fondato \"Kevin or Harry\", un collettivo di arti performative che crea opere teatrali in cui persone reali salgono sul palco. Dal 2018 collabora regolarmente con Pablo López a progetti che ruotano attorno alla fotografia e al territorio (\"Pangnirtung\").\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCosta Tropical\u003cem\u003e è il suo primo libro fotografico, vincitore della 3\u003csup\u003ea\u003c\/sup\u003e edizione di \"Fotolibro \u0026lt;40\", un bando promosso dal Dipartimento di Cultura e Turismo della Comunità di Madrid rivolto a fotografi spagnoli sotto i 40 anni, che mira a sostenere e promuovere la giovane fotografia spagnola attraverso l'edizione di un libro del progetto vincitore in collaborazione con un editore di riferimento.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-20879-1\u003cbr\u003eDalpine\/CAM, 2020\u003cbr\u003eCoordinatore del progetto Fotolibro \u0026lt;40: Jesús Micó\u003cbr\u003eEditing: Pablo Castilla \u0026amp; Pablo López\u003cbr\u003eDesign: Jaime Narváez\u003cbr\u003ePre-stampa: La Troupe\u003cbr\u003eStampa: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eCopertina rigida\u003cbr\u003e29 x 24 cm\u003cbr\u003e72 pagine\u003cbr\u003e34 fotografie\u003ca href=\"https:\/\/clavoardiendo-magazine.com\/actualidad\/noticias\/pablo-castilla-heredia-costa-tropical-fotolibro40\/\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/2021\/05\/27\/conoce-la-lista-de-libros-seleccionados-para-el-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-2021\/\"\u003e\u003cstrong\u003eSelezionato per il Premio PhotoEspaña Miglior Libro dell'Anno 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267513175,"sku":"CostaTropical","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/costa-tropical-960862.jpg?v=1769729536"},{"product_id":"los-tamarindos-de-la-concha","title":"I tamarindi di La Concha","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLos tamarindos de La Concha\u003c\/em\u003e è la continuazione dell'esplorazione urbana del fotografo Ricardo Cases, iniziata nel 2018 nella città di Valencia e pubblicata nel 2023 con il titolo \u003cem\u003eEl ficus del Parterre\u003c\/em\u003e. A questi brevi saggi fotografici si aggiungono ora quelli realizzati a San Sebastián nel 2024, in seguito a una residenza d'artista proposta da Kutxa Fundazioa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLos tamarindos de La Concha\u003c\/em\u003e si compone di cinque fanzine, ciascuna dedicata a una delle sue serie fotografiche create a San Sebastián. La produzione di queste fanzine riflette una pratica editoriale che Cases svolge quotidianamente nella sua zona. La sua routine di esplorazione e fotografia, questa volta in un ambiente urbano sconosciuto, è rapidamente seguita da un processo di editing e pubblicazione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePresentate come brevi saggi, queste fotografie catturano la risposta emotiva di Cases agli stimoli che incontra casualmente in città, attraverso i quali esplora nuovi approcci compositivi. La città agisce da catalizzatore, offrendo un terreno fertile per spingere i confini dell'immagine e giocare con il concetto di straniamento, evitando una rappresentazione passiva e sterile. Cerca anche di affrontare questioni locali, proponendo simboli che esplorano la natura e l'identità di coloro che abitano il paesaggio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNato a Orihuela (Spagna) nel 1971, Ricardo Cases è laureato in Scienze dell'Informazione presso l'Università dei Paesi Baschi (Spagna). Nel 2006 è entrato a far parte del collettivo fotografico Blank Paper. Ha pubblicato diversi fotolibri: \u003cem\u003eBelleza de barrio\u003c\/em\u003e (2008), \u003cem\u003eLa caza del lobo congelado\u003c\/em\u003e (2009), \u003cem\u003ePaloma al aire\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem\u003eEl porqué de las naranjas\u003c\/em\u003e (MACK, 2014), \u003cem\u003eEl blanco\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2016), \u003cem\u003eSol\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2017), \u003cem\u003eEstudio elemental del Levante\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2020), \u003cem\u003eParques infantiles\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2021) e \u003cem\u003eTOT\u003c\/em\u003e (Dalpine, 2022).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e«Il suo lavoro fotografico si concentra sui desideri dell'essere umano, sulle aspirazioni profonde e universali del cittadino della società di massa, che lotta contro la banalità nel tentativo di trascendere, confrontando la propria dignità con un mezzo sempre inaffidabile. A tal fine, volge il suo sguardo alle espressioni del folklore contemporaneo, cercando la verità dello spagnolo: un uomo di paese costretto a vivere in città, nella modernità. Al di là di un'apparenza pop —distante e cinica— è interessato a ciò che è umano e antropologico. Al di là del sociale e del documentaristico, cerca le pulsazioni vere e universali che battono sotto la superficie banale —spesso kitsch e priva di glamour— della Spagna contemporanea.» (Luis López Navarro).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-64766-8\u003cbr\u003eDalpine\/Kutxa Fundazioa, 2024\u003cbr\u003eDesign: Tipode Office\u003cbr\u003eStampa: Impresum\u003cbr\u003eCofanetto + cartella + 5 fanzine\u003cbr\u003e180 pagine\u003cbr\u003e29,7 x 21 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267644247,"sku":"Tamarindos","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/LosTamarindosdeLaConcha-cover.png?v=1769729539"},{"product_id":"ustedes-los-vivos","title":"Voi, i vivi","description":"\u003cp\u003ePer \u003cem\u003eUstedes, los vivos\u003c\/em\u003e, il fotografo David Hornillos ha lavorato ancora una volta nei pressi di una stazione ferroviaria di Madrid; questa volta in un lotto vacante adiacente a Chamartín, la stazione Nord della città. In modo analogo al suo precedente progetto \u003cem\u003eMediodía\u003c\/em\u003e, questo libro segue un flusso costante di personaggi che si muovono attraverso un paesaggio desertico che un tempo potrebbe essere stato un cimitero. Il lavoro è legato da una sottile linea dell'orizzonte che traccia il percorso percorso da questi esseri umani.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtocha e Chamartín sono le uniche due stazioni ferroviarie attive di Madrid – le facce opposte della stessa medaglia, della città e del lavoro fotografico di David Hornillo. L'arancio soffocante che confina i personaggi in \u003cem\u003eMediodía\u003c\/em\u003e è ora un contrappunto alla fluidità blu di \u003cem\u003eUstedes, los vivos\u003c\/em\u003e, dove contempliamo una processione metafisica; il transito incorniciato, nudo e pulito, di un cast di personaggi che non vanno da nessuna parte perché sono solo di passaggio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsseri proiettati nel mondo. \u003cem\u003eUstedes, los vivos\u003c\/em\u003e incornicia uno spazio filosofico e ci invita a divagare sui nostri pensieri sulla nostra condizione di entità temporanee e sull'esistenza stessa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-608-8928-1\u003cbr\u003eDalpine, 2018\u003cbr\u003eBrossura con sovraccoperta (4 diversi design)\u003cbr\u003eDesign: Antonio M. Xoubanova\u003cbr\u003ePrepress: La Troupe\u003cbr\u003eStampato da Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e872 pagine\u003cbr\u003e436 immagini\u003cbr\u003e11,2 x 14,9 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePress:\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/ccaa\/2018\/11\/07\/madrid\/1541609217_737717.html\"\u003eEl País\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/tecnologia\/20181120\/453042915834\/ustedes-los-vivos-libro-fotolibro-david-hornillos-instagram-dalpine.html?fbclid=IwAR2BLExKkn_4rrAuuKLTqMN_RtKUjfiSfl-a21ILj_CUGZ8Q5tUdlFcX9Xw\"\u003eLa Vanguardia\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2018\/11\/22\/babelia\/1542893907_976517.html\"\u003eBabelia - El País\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.miciudadreal.es\/2019\/05\/08\/david-hornillos-reflexiona-sobre-la-vida-a-traves-de-horizontes-azules-en-su-segunda-estacion\/?fbclid=IwAR19QQXd9RKtjCblskheDGsQ6012iS_8v09PQTg1zNYR04ODjJZd7auJzcg\"\u003eMiCR.es\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lanzadigital.com\/provincia\/ciudad-real\/david-hornillos-ensena-su-cromatismo-fotografico-en-la-escuela-de-artes-pedro-almodovar\/\"\u003eLanza\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.fronterad.com\/una-biblia-en-fotos-ustedes-los-vivos-de-david-hornillos\/\"\u003eFrontera D\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.phe.es\/premio-al-mejor-libro-de-fotografia-2019\/\"\u003eCandidato al Premio PhotoEspaña al Miglior Libro di Fotografia dell'Anno 2019\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/en\/actualites\/view\/339\/prix-du-livre-2019-les-shortlistes?fbclid=IwAR0p9ezOhXYW7Iwbrl6zyRaIWtzw1fkuACkOISbSBn0B6Qxi6SjXCvoQQh4\"\u003eCandidato al Prix du livre Rencontres d'Arles 2019\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267611479,"sku":"Ustedes","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/ustedes-los-vivos-911984.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"hun","title":"UNG","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHUN è la ricerca fotografica a lungo termine di Julia Mejnertsen sulla nostra percezione della natura. Attraverso la pratica venatoria di sua madre, la fotografa danese riflette sia sui complessi legami familiari che costruiamo sia sugli aspetti psicologici delle nostre relazioni fallite con altre forme viventi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAttraverso nove capitoli, il libro descrive la sua relazione con la natura, gli animali e la caccia —con schizzi di elefanti, fotografie di animali e natura nello Zoo, istantanee dall'album di famiglia della fotografa, scene di caccia, una conversazione tra madre e figlia e altro ancora—. Julia Mejnertsen ci racconta una storia su come, nelle sue stesse parole, \"le società bianche e occidentali hanno strutturato e modellato la comprensione culturale della natura nel mondo\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl libro include un saggio del naturalista francese Grégoire Loïs (CNRS, CESCO, MNHN – Francia).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHUN è stato pubblicato grazie al Fiebre Photobook’s 2022 Dummy Award in collaborazione con Dalpine, Artes Gráficas Palermo e La Troupe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHUN ha vinto il Fiebre Photobook 2022 Dummy Award, ha ricevuto una Menzione Speciale dalla Giuria del LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2023 e ha vinto il Kassel Dummy Award 2023.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNel suo lavoro, Julia Mejnertsen (nata nel 1983) esplora le mitologie familiari. Attraverso la sua pratica, svela le intricate storie e narrazioni che plasmano le nostre connessioni familiari, rivelando il profondo impatto che esse hanno sulle nostre identità e percezioni di sé. L'esplorazione delle mitologie familiari da parte di Julia è talvolta un viaggio che parte dalla scoperta di sé e dall'introspezione, invitando gli spettatori a riflettere sulle proprie esperienze familiari e sulle profonde connessioni umane che ci definiscono tutti. Attraverso il suo lavoro, espone le falsità, i paradossi e la natura oppressiva delle narrazioni apprese, impiegando al contempo la narrazione visiva per sovvertire e criticare il loro potere duraturo. Le idee di Julia sfidano le norme convenzionali e accendono conversazioni cruciali su razza, identità e dinamiche di potere. Con ogni progetto fotografico, invita gli spettatori a rivalutare la loro comprensione della storia ricordandoci che il modo in cui vediamo è una funzione della nostra condizione individuale.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-58677-6\u003cbr\u003eDalpine\/Fiebre Photobook, 2024\u003cbr\u003eConcept, immagini, ricerca: Julia Mejnertsen\u003cbr\u003eVisualizzazione: Sergio Valenzuela-Escobedo\u003cbr\u003eDirezione artistica, design editoriale, editing: Ricardo Báez\u003cbr\u003eScansione e prestampa: La Troupe\u003cbr\u003eStampa: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eBrossura\u003cbr\u003e268 pagine\u003cbr\u003e17 x 23 cm\u003cbr\u003eLingua: Inglese\u003cbr\u003eTesto: Grégoire Loïs\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267578711,"sku":"HUN-JULIA","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/HUN_Cover.png?v=1769729538"},{"product_id":"extasis","title":"Estasi","description":"\u003cp\u003eEXTASIS, il secondo libro del fotografo Óscar Monzón, si presenta come una continuazione della sua analisi della tecnologia e della pubblicità, spostando la sua attenzione sul fenomeno del turismo di massa. La proposta raccoglie una serie di paesaggi realizzati in una delle destinazioni turistiche più popolari del mondo: le cascate dell'Iguazú, in Brasile e Argentina, che sono attraversate da linee diagonali che suggeriscono lo scatto di queste immagini mentre l'oggetto che interferisce nell'inquadratura viene progressivamente svelato: i selfie-stick dei turisti che visitano questa enclave e che completano il cancellamento - segno X - dei paesaggi che osserviamo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttraverso questo meccanismo Monzón crea una sintesi grafica che illustra il nostro graduale abbandono della realtà, relegando gli scenari e le esperienze che essa ci offre a meri oggetti di consumo mediati dalla tecnologia digitale e quindi anche suscettibili di essere divorati e scartati in favore del mondo delle immagini. Basandosi su un rischioso progetto editoriale, l'autore si sforza di indicare la delusione o la disillusione come una delle principali conseguenze derivate dal consumo e dalla sostituzione del mondo con il simulacro delle immagini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-697-3838-2\u003cbr\u003eDalpine, 2017\u003cbr\u003eFotografie: Óscar Monzón\u003cbr\u003eDesign: Eloi Gimeno\u003cbr\u003ePrepress: La Troupe\u003cbr\u003eBrossura\u003cbr\u003e64 pagine + 1 cartolina\u003cbr\u003e29,7 x 21 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2018\/11\/22\/babelia\/1542893907_976517.html\"\u003eBabelia - El País\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267677015,"sku":"EXTASIS","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/extasis-962561.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"eclipse","title":"Eclissi","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eEclipse\u003c\/em\u003e, opera fotografica di Lucía Antebi, si sviluppa attraverso una serie di immagini catturate a El Parque del Buen Retiro di Madrid tra il 2018 e il 2020.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn questo lavoro, Antebi torna a un tema ricorrente che modella la sua narrazione artistica: il mistero della natura e del cosmo che — come una sala di specchi — evoca le luci e le ombre di una particolare fase della vita: l'adolescenza, dove luminosità e oscurità si intrecciano per caso.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesto è un viaggio introspettivo in cui l'artista cammina nel parco fino all'esaurimento, cercando di svuotarsi e di riconnettersi con la propria identità. Lungo il percorso, fotografa giovani donne, intravedendo in loro echi di sensazioni passate per comporre un dialogo tra passato e presente.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eEclipse\u003c\/em\u003e è un'esplorazione intima del fragile passaggio dall'adolescenza all'età adulta — una riflessione sulla natura mutevole del tempo e sul vuoto che si estende tra una fase della vita e la successiva, su ciò che è inevitabilmente lasciato alle spalle e sull'identità che emerge attraversandolo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-84-09-71576-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDalpine\/La Kursala, 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFotografie e montaggio: Lucía Antebi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Kentaro Terajima\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePre-stampa: La Troupe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStampa: Izquierdo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFormato: 23 x 33 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRilegatura: rústica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStampa offset\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e96 pagine\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267742551,"sku":"Eclipse","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Eclipsecover.png?v=1769729539"},{"product_id":"como-la-casa-mia","title":"Come a casa mia","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eComo la casa mía\u003c\/em\u003e [Come casa mia] ritrae l'incontro tra Xirou Xiao e la fotografa Laura C. Vela, due giovani donne di culture diverse che vivono nella stessa città e condividono lo stesso desiderio: trovare il loro posto e creare una casa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro è una deriva verso l'io interiore della protagonista, una migrante cinese. Per tre anni e mezzo, Laura accompagna Xirou nella sua ricerca di un modo di essere nel mondo, creando così un'identità in costante adattamento. Il riconoscimento di un nuovo contesto, la ricettività e la serenità diventano i pilastri della ricerca personale e dell'amicizia interculturale che stabiliscono insieme – un rifugio che vorrebbero espandere, costruendo così l'universale dal particolare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLaura C. Vela ha studiato Arti Plastiche e Design in Fotografia presso la Scuola Arte 10 e Filosofia presso la UCM. Ha anche conseguito un Master in Sviluppo di Progetti d'Arte presso la Blank Paper School e si è laureata in Studi Cinesi presso l'ICEI. Il suo lavoro si concentra su questioni come l'identità, lo sradicamento e il nostro rapporto con l'ambiente urbano. Ha tenuto mostre personali e collettive sia in Spagna che a livello internazionale. Le è stata assegnata la Borsa di Studio Blank Paper nel 2016 ed è stata selezionata come artista per Plat(t)form - Fotomuseum Winterthur nel 2018. \u003c\/em\u003eComo la casa mía \u003cem\u003e(Dalpine, 2019) è il suo primo libro.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-10557-1\u003cbr\u003e Dalpine, 2019\u003cbr\u003e Editing: Laura C. Vela \u0026amp; Gonzalo Golpe\u003cbr\u003e Design: underbau\u003cbr\u003e Prepress: Eduardo Nave\u003cbr\u003e Testi: Xirou Xiao, Minke Wang, Laura C. Vela\u003cbr\u003e Traduzione: Deirdre B. Jerry\u003cbr\u003eBrossura\u003cbr\u003e16,2 x 23,5 cm\u003cbr\u003e176 pagine\u003cbr\u003e Edizione bilingue spagnolo\/inglese\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/conoce-a-los-seleccionados-del-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-photoespana-2020\/\"\u003e\u003cstrong\u003eSelezionato per il Premio PhotoEspaña Miglior Libro Fotografico dell'Anno 2020\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStampa\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/elpais\/2020\/01\/28\/eps\/1580222538_614512.html?fbclid=IwAR0X8a065jEPO1cpnfBLG_gPkRzOQTDzeCaOv6YJxMyT8_Zhs6_h_g2qUrw\"\u003eEl País Semanal\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/clavoardiendo-magazine.com\/actualidad\/agenda\/laura-carrascosa-vela-publica-como-la-casa-mia-y-lo-presenta-en-libreria-grant\/?fbclid=IwAR2_RLA9Q5CgXdjeMOSnjHiQnKgkziE8QVzjEdToTNGcMsxy2wkv3FXUd3s\"\u003eClavoardiendo\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.ahmagazine.es\/laura-carrascosa-vela\/?fbclid=IwAR1oYwl4yz0pD2ybEpTl6lAUByXeOTb6oymFQaBrN6TvpWaztLMDrJSe5ao\"\u003e¡Ah! Magazine\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/godartlab.com\/2020\/07\/06\/como-la-casa-mia-de-laura-c-vela\/\"\u003eGodArt Lab\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/collectordaily.com\/laura-c-vela-como-la-casa-mia\/\"\u003eCollector Daily\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.xatakafoto.com\/libros-de-fotografia\/como-casa-mia-laura-c-vela-filosofia-vivir-actitud-preguntarse-fotografia-estar-a-escucha\"\u003eXataka\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267709783,"sku":"Comolacasamia","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/como-la-casa-mia-644086.jpg?v=1769729537"},{"product_id":"galerna","title":"Galerna","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGalerna\u003c\/em\u003e è un progetto fotografico di lunga data in cui Jon Cazenave, nato a San Sebastián (Spagna) nel 1978, mette in discussione la propria identità e la sua appartenenza territoriale. Al di là della documentazione di un luogo, questo lungo viaggio fotografico lo porta alla scoperta del suo essere più profondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe sue prime fotografie sono segnate dalla situazione politica della sua terra natale, ma ben presto emerge un'altra urgenza: la necessità di scoprire lo spirito della sua regione e delle sue origini. Si allontana lentamente dall'approccio documentaristico verso un linguaggio fotografico più essenziale, dedicandosi a ciò che lo circonda: le montagne, i boschi, il mare e i suoi pescatori, la cultura basca e i suoi riti; anche la fauna selvatica e, più recentemente, le grotte con cui essa si fonde. Nascono così le sue immagini nere, pure, dirette, scolpite nella materia. Jon Cazenave incide il paesaggio, il suo stesso paesaggio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDopo oltre un decennio di fotografia appassionata e senza compromessi, percepisce una direzione diversa e si scrolla di dosso la sua insaziabile sete di nero. Il colore offre una nuova risposta alla sua ricerca, ponendo fine al suo lungo viaggio attraverso il vuoto dell'universo e aprendo la porta a nuove forme di creazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSemplice quanto conclusivo, questo libro riesce, attraverso l'editing, a evocare l'esperienza fisica ed emotiva di un viaggio, prima verso le origini e poi verso il luogo da cui il fotografo percepisce la libertà. Questo volume include un saggio dello scrittore Kirmen Uribe che esamina le basi linguistiche del basco, nonché le sue risonanze etnografiche e antropologiche. Il testo di Fannie Escoulen, curatrice, ci permette di comprendere la ricerca fotografica di Jon Cazenave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-21985-8\u003cbr\u003eDalpine\/Atelier EXB, 2020\u003cbr\u003eDesign: Eloi Gimeno, Line Célo\u003cbr\u003eTesti: Kirmen Uribe, Fannie Escoulen\u003cbr\u003eEdizione bilingue: spagnolo\/basco\u003cbr\u003eBrossura, rilegatura Otabind\u003cbr\u003e28 x 21 cm\u003cbr\u003e248 pagine\u003cbr\u003e144 fotografie in bianco e nero e a colori\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStampa:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/babelia\/2020-11-05\/la-identidad-vasca-a-traves-del-paisaje.html\"\u003eBabelia El País\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/phmuseum.com\/news\/how-a-storm-shapes-a-country\"\u003ePHmuseum\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/e-lur.net\/biblioteca\/galerna\/\"\u003eLUR estudios visuales\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.auxmagazine.com\/9931\/galerna-identidad-y-pertenencia\/\"\u003eAUX Magazine\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/americansuburbx.com\/2021\/04\/jon-cazenave-galerna.html\"\u003eAmerican Suburb X\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/fr\/prix-du-livre\/\"\u003e\u003cstrong\u003eSelezionato per il Premio del Libro d'Autore Les Rencontres d'Arles 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/2021\/05\/27\/conoce-la-lista-de-libros-seleccionados-para-el-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-2021\/\"\u003e\u003cstrong\u003eSelezionato per il Premio PhotoEspaña Miglior Libro Fotografico dell'Anno 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267775319,"sku":"Galerna","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/galerna-657820.jpg?v=1769729539"},{"product_id":"like-stains-of-red-dirt","title":"Come macchie di terra rossa","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLike Stains of Red Dirt\u003c\/em\u003e raccoglie una serie di momenti che riconoscono un'esperienza di un luogo particolare. Realizzato dopo aver vissuto a Johannesburg, in Sudafrica, per più di 10 anni, lo sguardo di Juan Orrantia è rivolto verso l'interno. Combinando scene spontanee, intuitive e costruite, il libro si muove attraverso momenti, gesti e oggetti nella sua casa e nei suoi immediati dintorni. Il suo uso del colore e delle ombre crea un linguaggio radicato nell'esperienza quotidiana soggettiva e nell'immaginazione. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn un paese segnato in tanti modi dal colore, le fotografie ci invitano a pensare alla superficie sia come seducente che come illusione. Suggeriscono emozioni e ansie tanto quanto la presenza di sottocorrenti storiche, politiche e rappresentative che attraversano il contesto in cui le fotografie sono realizzate.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJuan Orrantia realizza opere fotografiche che coinvolgono approcci soggettivi al pensiero sulla percezione, la storia e la funzione rappresentativa dell'immagine. Per questo esplora diverse modalità di interazione con il colore, gli interventi e il fotolibro. Ha ricevuto una borsa di studio Smithsonian Artist Fellowship, la Tierney Fellowship in Photography, e ha esposto in luoghi come il Centro de la Imagen-Città del Messico, la Lisbon Photobook Fair, i Rencontres de Bamako, il Khoj-Nuova Delhi, il New York Photo Festival tra gli altri. Ha conseguito un MFA in Fotografia presso il programma internazionale a residenza limitata della Hartford Art School e un dottorato in antropologia visiva. Juan è nato e cresciuto in Colombia e vive in Sudafrica. La maquette di \u003c\/em\u003eLike Stains of Red Dirt\u003cem\u003e ha ricevuto il Fiebre Dummy Award 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003eISBN 978-84-09-19020-1\u003cbr\u003eDalpine\/Fiebre Photobook, 2020\u003cbr\u003eProgettazione grafica: Jaime Narváez\u003cbr\u003ePrestampa: La Troupe\/Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eStampa: Stampa a gamma estesa eptacromatica di Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eBrossura con sovraccoperta in acetato\u003cbr\u003e98 pagine\u003cbr\u003e26,5 x 22 cm\u003cbr\u003ePrima edizione di 500 copie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/puntodefugabogota.com\/2020\/06\/12\/7513\/\"\u003ePunto de fuga\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.bjp-online.com\/2020\/08\/juan-orrantia-like-stains-of-red-dirt\/\"\u003eBristish Journal of Photography\u003c\/a\u003e \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/collectordaily.com\/juan-orrantia-like-stains-of-red-dirt\/\"\u003eCollector Daily\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/amlatina.contemporaryand.com\/es\/editorial\/orrantia-fayad-images-of-south-africa\/?fbclid=IwAR22nhHmByxIWsxnJp20iCPKAGPU9BfK2a7iAwr4cyAuHESAtdbszZafN88\"\u003eC\u0026amp; América Latina\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/c4journal.com\/juan-orrantia\/\"\u003eC4 journal\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/africasacountry.com\/2021\/02\/upsetting-color-and-its-representations\"\u003eAfrica is a Country\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aperture.org\/editorial\/juan-orrantia-the-photographer-who-embraces-south-africa-lavish-colors\/\"\u003eAperture\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267808087,"sku":"LikeStains","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/like-stains-of-red-dirt-986610.jpg?v=1769729539"},{"product_id":"terminal","title":"Terminale","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTerminal\u003c\/em\u003e esplora la disumanizzazione e l'isolamento causati da un certo stile di vita, quello dei viaggi d'affari, con protagonista un selezionato gruppo di fieri membri che viaggiano costantemente attraverso una serie di luoghi non identificati. Enrique Fraga, vicepresidente di una multinazionale aerospaziale, appartiene a quel club ed è uno di quei passeggeri che orbitano attorno alla Terra, attraccando occasionalmente in spazi anonimi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe fotografie che danno forma a questo libro ricreano l'atmosfera di ombre e lampi di colore che illuminano il suo viaggio. Attraverso di esse, Enrique Fraga riesce a riflettere sul suo stile di vita e ad esprimere quel senso di distacco e quella sensazione di essere sempre nello stesso luogo, indipendentemente dalla distanza, di vivere in un ciclo infinito che invariabilmente finisce al punto di partenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnrique Fraga ha studiato matematica e ha trascorso la maggior parte della sua vita lavorando per aziende IT. Nel 2009, ha ripreso i suoi studi di fotografia e ha completato la sua formazione presso la scuola Blank Paper, dove Óscar Monzón e Fosi Vegue, tra molti altri, hanno influenzato la sua visione del mondo. Attualmente, si dedica al suo processo di lavoro e alla scoperta di come articolare le sue esperienze attraverso la fotografia. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-32614-3\u003cbr\u003eDalpine, 2021\u003cbr\u003eFotografie: Enrique Fraga\u003cbr\u003eEditing: Gonzalo Golpe, Elisa Miralles\u003cbr\u003eDesign: Tres Tipos Gráficos\u003cbr\u003ePrestampa: La Troupe\u003cbr\u003eStampa: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eBrossura con sovraccoperta\u003cbr\u003e21.5 x 33 cm\u003cbr\u003e160 pagine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267873623,"sku":"Terminal","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/terminal-490657.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"sol","title":"Sol","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eContinuando la linea iniziata con \u003cem\u003eEl porqué de las naranjas \u003c\/em\u003e(MACK, 2014), Ricardo Cases indaga nuovamente il cliché della costa levantina. Avvicinandosi al suo lavoro come se fosse un gioco da bambini che consiste nel rappresentare il sole, l'autore si immerge nella luce accecante dell'estate levantina cercandone l'essenza, lasciandosi trasportare dalle sensazioni e interrogandosi su come il sole determini l'identità, l'estetica e l'economia locale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e“Sono nato su un pianeta roccioso e inospitale dominato da una stella che si staglia troppo vicina. Il mio cielo è circondato da un'enorme palla di fuoco che non oso guardare direttamente. Mi sono abituato a vivere con il suo alito bruciante sul collo, con la testa china per la vergogna. L'unico modo per guardarla in sicurezza è cercare discretamente le ombre che proietta sulle superfici, il suo riflesso nei pozzi e negli specchi. Con la giusta tecnica e una consapevolezza delle distanze cosmiche si può imparare a orientarsi per triangolazione; con cautela, con paura.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEstratto dal testo di Luis López Navarro incluso nel libro \u003cem\u003eSol\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-697-8268-2\u003cbr\u003eDalpine, 2017\u003cbr\u003eFotografie: Ricardo Cases\u003cbr\u003eTesto: Luis López Navarro\u003cbr\u003eTraduzione: Aitor Arauz Chapman\u003cbr\u003eGrafica: Ángel Álvarez (Tipode Office)\u003cbr\u003ePrepress: La Troupe\u003cbr\u003eBrossura\u003cbr\u003eRilegatura sciolta con copertina trasparente\u003cbr\u003e10 pieghevoli\u003cbr\u003e21 x 29,7 cm\u003cbr\u003eInglese\/Spagnolo\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2018\/04\/17\/babelia\/1523987729_301826.html\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.prixdulivredartiste.com\/english\/2019-edition\/books-2019\/?fbclid=IwAR1dxd-BBi0snI4bIIr8Enf4ZpSJQh7LWNAnAnJfZBK-PatXw8_vU1WU1G8yM\"\u003eSelezionato per il PhotoEspaña Best Photography Book of the Year 2018\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.prixdulivredartiste.com\/english\/2019-edition\/books-2019\/?fbclid=IwAR1dxd-BBi0snI4bIIr8Enf4ZpSJQh7LWNAnJfZBK-PatXw8_vU1WU1G8yM\"\u003eSelezionato per il Prix Bob Calle du livre d'artiste 2019\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267840855,"sku":"SOLRICARDO","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/sol-386146.jpg?v=1769729537"},{"product_id":"oasis","title":"Oasi","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLise Gaudaire realizza una ricerca o indagine antropologica, documentaristica, artistica -e anche probabilmente intima e introspettiva- attraverso la valle dell'Axarquía (dall'arabo \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsh Sharqiyah\u003c\/em\u003e, الشرقية; \"orientale\"), in Andalusia, tra la Costa del Sol e la Costa Tropical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn questa regione, frutta e verdura \"esotiche\" vengono coltivate su vasta scala e intensivamente, in monocoltura, come nel caso degli avocado, che oggi occupano le pendici delle montagne a perdita d'occhio. Sebbene il paesaggio dell'Axarquía possa sembrare verde a prima vista, sotto la sua generosa vegetazione si può vedere un terreno grezzo, arido, assetato e monocromatico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEppure, nel cuore di questo \"quasi deserto\", Lise trova una rassicurante bolla di verde, un'oasi: la serra di Fernando, dove egli coltiva consapevolmente piante con basso consumo idrico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn \u003cem\u003eOasis\u003c\/em\u003e, Lise Gaudaire rivela le proprie esperienze e proiezioni per sollevare le nozioni di disorientamento, esotismo o rappresentazione mentale e fantastica del paesaggio. Se la parola oggi evoca un'isola fertile per la presenza di acqua in mezzo a un vasto deserto, si dimentica spesso che un'oasi è artificiale, interamente creata dall'uomo, la cui attenzione permanente è necessaria per garantire il corretto mantenimento del sistema di irrigazione: in breve, un paradiso artificiale. L'oasi non è solo un ombroso palmeto: dietro il cliché, solleva le questioni terribilmente contemporanee dell'economia globalizzata e del suo impatto ecologico, dell'agricoltura sostenibile e del consumo idrico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLise Gaudaire concentra il suo lavoro sulle relazioni che l'uomo intrattiene con il paesaggio, il suo territorio, il modo in cui lo contempla e lo apprende e, soprattutto, su coloro che ci lavorano.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAl di là della loro dimensione sensibile, le sue serie fotografiche assomigliano sia a uno studio antropologico che a un'archeologia del paesaggio. Nelle sue opere, Lise Gaudaire mescola fotografia, disegno e scrittura, cercando di mettere in discussione il gesto artistico stesso attraverso la decompartimentalizzazione delle discipline e il loro inesauribile dialogo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNel 2019 ha ricevuto \"L'aide Inviduelle à la Création\" dalla DRAC Bretagne, Francia. Nel 2020 ha usufruito di due residenze: presso la Galerie L'Imagerie de Lannion e presso il Centre d'Art Contemporain de Pontmain, entrambi in Francia. Nel 2021 è stata selezionata per una residenza di un anno presso l'Académie de France-Casa de Velázquez, a Madrid, e ha ottenuto una borsa di studio dall'Institut français.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-84-09-44290-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDalpine, 2022\u003cbr\u003eFotografie e disegni: Lise Gaudaire\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Testi: Lise Gaudaire \u0026amp; Émilie Flory\u003cbr\u003eDesign: Jaime Narváez\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Pre-stampa: La Troupe\u003cbr\u003eStampato da Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e16 x 20,5 cm\u003cbr\u003e96 pagine\u003cbr\u003eBrossura con cofanetto\u003cbr\u003eLingua: bilingue francese\/spagnolo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267906391,"sku":"Oasis","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/oasis-886891.png?v=1769729538"},{"product_id":"la-luz-que-nos-ciega","title":"The light that blinds us","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAntonio Guerra prende il concetto di Natura come punto di partenza per affrontare la dissociazione Mito \/ Scienza e crea una storia che parla di temi universali come la morte, la malattia e il dolore. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa luz que nos ciega\u003c\/em\u003e [La luce che ci acceca] richiama l'ambiente naturale delle zone rurali dell'entroterra spagnolo come spazio simbolico di riflessione per tracciare un viaggio attraverso fantascienza, miti morti, ragione ed emozione, alla ricerca degli attriti tra spazio naturale e culturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn contrasto con la visione bucolica e idealizzata della campagna e dei suoi processi, distaccata dallo stile di vita reale nelle zone rurali, qui incontriamo un'atmosfera claustrofobica, una rappresentazione estrema del funzionamento della natura che analizza il territorio attraverso il disastro. Paesaggi allucinanti, animali feriti e personaggi che fluttuano tra due tempi diversi modellano una terra ricca di tracce e assenze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa luz que nos ciega\u003c\/em\u003e è un incontro con la biografia dell'autore, in cui i concetti di memoria, morte e rottura risuonano in ogni decisione che ne ha portato alla creazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAntonio Guerra (Zamora, 1983) è un artista visivo con sede a Madrid. Ha conseguito un Master in Fotografia e Project Management presso Efti, Arti Visive presso l'Università Miguel Hernández e una Laurea in Arte e Design presso la Scuola d'Arte di Salamanca.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIl suo lavoro è stato esposto in mostre personali presso centri d'arte come il DA2 di Salamanca, il Centro Niemeyer nelle Asturie, la Sala Amárica a Vitoria, il Centro Leonés de Arte e il PhotoEspaña Festival di Madrid, oltre che in numerose gallerie nazionali.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIl suo lavoro gli è valso borse di studio da istituzioni come la Fondazione Miró Mallorca, il MUSAC di León, il Governo Regionale di Madrid, la Fondazione Villalar, VEGAP e la Casa de Velázquez - Académie de France a Madrid.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eÈ stato nominato per il programma europeo Futures Amsterdam e ha partecipato a festival come le Biennali dei Giovani Artisti del Mediterraneo tenutesi ad Ancona (Italia) e Salonicco (Grecia), l'Outono Fotográfico a Ourense e gli Encontros Da Imagem a Braga.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTra le sue mostre collettive spiccano quelle tenute al BredaPhoto Festival nei Paesi Bassi, al Círculo de Bellas Artes di Madrid, al CA2M Móstoles, all'Istituto Cervantes di Madrid e all'Ambasciata di Spagna a Cuba.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-33862-7\u003cbr\u003eDalpine \/ La Kursala, 2022\u003cbr\u003eFotografie: Antonio Guerra\u003cbr\u003eDesign: underbau\u003cbr\u003ePrestampa: La Troupe\u003cbr\u003eStampa: Durero\u003cbr\u003eBrossura\u003cbr\u003eOtabind, non rifilato\u003cbr\u003e96 pagine\u003cbr\u003e16,5 x 22,4 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674267939159,"sku":"LaLuz","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/la-luz-que-nos-ciega-475591.jpg?v=1769729538"},{"product_id":"el-menso-metio-la-cabeza-en-un-hormiguero","title":"Lo sciocco ha ficcato la testa in un formicaio","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAttraverso il diario visivo di un viaggio in diversi paesi dell'America Latina con il suo compagno – una persona affetta da albinismo – il lavoro di Sofía Ayarzagoitia esplora cosa significa abitare la diversità in un mondo determinato a correggerla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eMuovendosi tra paesaggi e ritratti, il progetto va oltre il regno dell'intimità per entrare nel campo della scienza, in particolare della genetica e delle tecnologie contemporanee capaci di intervenire sui corpi attraverso la modifica del DNA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eIn El menso metió la cabeza en un hormiguero [Lo stupido ha messo la testa in un formicaio], la fotografa messicana offre una prospettiva profondamente personale sul corpo come territorio affettivo e politico, riaffermando il suo impegno per un linguaggio visivo che oscilla tra vicinanza e estraneità.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cem\u003eSofía Ayarzagoitia (Monterrey, Messico, 1987) è interessata alla fotografia con una dimensione performativa che tuttavia affonda le sue radici nella tradizione documentaristica. Questa qualità performativa emerge dalla relazione empatica che stabilisce con i suoi soggetti.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cem\u003eGran parte del suo lavoro ruota attorno all'intimità e ai temi che ne derivano, mantenendo un necessario legame tra arte e vita. Attraverso la sua pratica, cerca di articolare il suo viaggio esistenziale e psicologico, esplorando al contempo il confine sottile tra memoria e finzione, nonché le nozioni di tempo e spazio.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cem\u003eNel 2015, ha conseguito una laurea in Fotografia Contemporanea presso l'Universidad LaSalle College International di Monterrey e ha completato studi post-laurea presso la Chung-Ang University di Seul. Ha inoltre completato il Master Europeo in Fotografia Artistica presso lo IED (Istituto Europeo di Design) di Madrid. Ha partecipato a numerose mostre collettive in Messico e a livello internazionale. Nel 2016, è stata nominata per il Paul Huf Award e ha ricevuto il primo premio alla 17ª Biennale di Fotografia del Centro de la Imagen (Città del Messico). La sua prima monografia, \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEvery night temo ser la dinner\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cem\u003e, è stata pubblicata da La Fábrica nel 2016. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEl menso metió la cabeza en un hormiguero\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cem\u003e, il suo secondo libro, è stato il progetto vincitore del bando Fotocanal organizzato nel 2025 dalla Sottodirezione Generale di Belle Arti della Comunità di Madrid e Dalpine.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-78526-1\u003cbr\u003eDalpine\/CAM, 2026\u003cbr\u003eDesign: Nerea G. Pascual\u003cbr\u003ePre-press: Arena\u003cbr\u003eStampa: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e24x17 cm\u003cbr\u003e124 pagine\u003cbr\u003e105 fotografie\u003cbr\u003eBrossura con alette\u003cbr\u003eLingua: spagnolo\/inglese\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52675167748439,"sku":"Menso","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/El_Menso_-_portada.png?v=1769762272"},{"product_id":"ukitu","title":"Toccami","description":"\u003cdiv id=\":ti\" class=\"Am aiL Al editable LW-avf tS-tW tS-tY\" aria-label=\"Cuerpo del mensaje\" role=\"textbox\" aria-multiline=\"true\" spellcheck=\"false\" aria-owns=\":w9\" aria-controls=\":w9\" aria-expanded=\"false\" tabindex=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cem\u003eUkitu\u003c\/em\u003e, pubblicato in occasione di una doppia mostra alla Kutxa Fundazioa e a Tabakalera a San Sebastián, raccoglie una selezione delle opere più recenti di Maider López (San Sebastián, 1975), una delle artiste più affermate e riconosciute della scena artistica contemporanea basca.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI progetti di Maider López attingono al quotidiano —piccoli gesti e situazioni ordinarie che, amplificati, hanno il potere di perturbare ciò che sembrava stabilito, aprendo nuove possibilità di connessione con gli altri e con l'ambiente. Questa attenzione al minore implica anche una riflessione sul tempo: molte delle sue opere ci invitano a fermarci, a prendere coscienza, a sperimentare e a generare ricordi che permangono nella coscienza individuale e collettiva, oltre il momento fugace dell'azione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn un momento in cui la nozione di collettivo dovrebbe essere vista come una necessità, la dimensione sociale della sua pratica acquista particolare rilevanza. Il suo lavoro attiva dinamiche partecipative che ci invitano a pensare e a vivere il collettivo attraverso la pratica artistica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl titolo, \u003cem\u003eUkitu\u003c\/em\u003e [Toccare], si riferisce alla capacità dell'artista di destabilizzare e trasformare i contesti in cui lavora, così come alla centralità del senso del tatto in alcuni dei suoi progetti recenti. Evoca anche la dimensione affettiva dell'arte —come tocchiamo e ci lasciamo toccare.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl libro include il saggio \"Touching and Disrupting\" del curatore della mostra Aimar Arriola, e una conversazione tra Maider López e Hans Ulrich Obrist, in cui approfondiscono temi come la creazione di collettività temporanee, lo spazio pubblico e la capacità dell'arte di generare sistemi di relazione e trasformazione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaider López (San Sebastián, 1975) sviluppa il suo lavoro attraverso interventi nello spazio pubblico e nell'architettura. I suoi progetti spesso richiedono la partecipazione dello spettatore, che diventa parte di un ambiente sottilmente alterato. Il suo lavoro è stato ampiamente esposto sia a livello nazionale che internazionale, tra cui alla Biennale di Venezia (2005), alla Biennale di Sharjah (2009) e alla Biennale di Istanbul (2013).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTra le sue mostre personali, progetti e azioni ci sono: \u003c\/em\u003eTocar el Museu\u003cem\u003e, Museu d’Art Modern, Tarragona (2024); \u003c\/em\u003eArnasa\u003cem\u003e, Museo de Bellas Artes, Bilbao (2022); \u003c\/em\u003eArt is happening\u003cem\u003e, Statens Konstråd, Svezia (2019); \u003c\/em\u003e1645 Tizas\u003cem\u003e, Matadero Madrid (2016); \u003c\/em\u003eDesplazamiento\u003cem\u003e, Koldo Mitxelena, San Sebastián, e MARCO, Vigo (2015); \u003c\/em\u003eMountain\u003cem\u003e, Bassa Austria Contemporanea (2013); \u003c\/em\u003ePolder Cup\u003cem\u003e, Skor e Witte de With, Paesi Bassi (2010); \u003c\/em\u003eÉclats\u003cem\u003e, Centre Pompidou-Metz (2010); Towada Art Center, Giappone (2010); \u003c\/em\u003eLine of Sight\u003cem\u003e, Zendai Museum of Modern Art, Shanghai (2008); \u003c\/em\u003eAdosAdos\u003cem\u003e, Guggenheim Bilbao (2007); e \u003c\/em\u003eColumnes\u003cem\u003e, CaixaForum, Barcellona (2006).\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cem\u003eHa anche partecipato a numerose mostre collettive, tra cui \u003c\/em\u003eL’Invention du quotidien\u003cem\u003e, CAPC Musée d’Art Contemporain, Bordeaux (2025); \u003c\/em\u003eChanging Skies\u003cem\u003e, Cappadox, Uçhisar, Turchia (2024); \u003c\/em\u003eHummings\u003cem\u003e, KØS Museum of Art in Public Spaces, Danimarca (2021); \u003c\/em\u003eProspect 4. Contemporary Art Triennial\u003cem\u003e, New Orleans (2017); \u003c\/em\u003ePlay Time\u003cem\u003e, Les Ateliers de Rennes, 4a Biennale d’Art Contemporain, Rennes, Francia (2014); \u003c\/em\u003eMom, I am Barbarian?\u003cem\u003e, 13a Biennale di Istanbul (2013); \u003c\/em\u003eSharjah Biennial 9\u003cem\u003e, Emirati Arabi Uniti (2009); \u003c\/em\u003eSCAPE Christchurch Biennial of Art in Public Space\u003cem\u003e, Nuova Zelanda (2008); e \u003c\/em\u003e51a Biennale di Venezia\u003cem\u003e (2005).\u2028\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eISBN 978-84-09-76411-2\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eDalpine, 2025\u2028\u2028\u003cbr\u003eTesto: Aimar Arriola\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eDesign: Joaquín Gáñez\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eFotomeccanica e stampa: Artes Gráficas Palermo\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eCopertina rigida\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e17x23 cm\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e335 pagine\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e288 fotografie\u003cbr\u003eLingua: basco, spagnolo e inglese\u003cbr\u003eInclude una conversazione tra Maider López e Hans Ulrich Obrist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cspan class=\"gmail_signature_prefix\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.dalpine.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: garamond, times new roman, serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52675167912279,"sku":"Ukitu","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Ukitu-portada_recortada.png?v=1769762277"},{"product_id":"graceful-reflection-dance-art-framed-poster-56-21-5-h-x-17-5-w","title":"Grazia Riflessa | Poster Incorniciato Danza-Arte #56 (21.5\" A x 17.5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cem\u003eGraceful Reflection \u003c\/em\u003e– \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster incorniciato danza\u003c\/span\u003e #56\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster incorniciato\u003c\/span\u003e: 54,5 A x 44,5 L cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni stampa:\u003c\/strong\u003e 40,6 A x 30,5 L cm\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in un'elegante cornice nera con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero","offer_id":52710132449623,"sku":"9693516_20256","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":52710132482391,"sku":"9693516_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/graceful-reflection-framed-dance-poster.jpg?v=1770160253"},{"product_id":"graceful-bow-dance-art-framed-poster-58-21-5-h-x-17-5-w","title":"Grazioso Inchino | Poster Incorniciato Danza-Arte #58 (21,5\" A x 17,5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003eGrazioso Inchino\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato a Tema Danza\u003c\/span\u003e #58\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato\u003c\/span\u003e: 54,5 cm H x 44,5 cm L\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni stampa:\u003c\/strong\u003e 40,6 cm H x 30,5 cm L\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eQuesto splendido poster a tema danza è stampato professionalmente su carta opaca di qualità archivistica. Incorniciato in un'elegante cornice nera con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710132547927,"sku":"5838549_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/graceful-bow-framed-dance-poster.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"fluorescent-arabesque-dance-art-framed-poster-60-21-5-h-x-17-5-w","title":"Arabesco Fluorescente | Poster Incorniciato Danza-Arte #60 (21,5\" H x 17,5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003eArabesco Fluorescente\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Danza Incorniciato\u003c\/span\u003e #60\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster incorniciato\u003c\/span\u003e: 21,5\" H x 17,5\" L (54,5 x 44,5 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni stampa:\u003c\/strong\u003e 16\" H x 12\" L (40,6 x 30,5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in un'elegante cornice nera con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero","offer_id":52710132613463,"sku":"4557012_20256","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":52710132646231,"sku":"4557012_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/fluorescent-arabesque-dance-poster.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"obsidian-grace-dance-art-framed-poster-72-23-5-h-x-17-5-w","title":"Grazia d'Ossidiana | Poster Incorniciato Danza-Arte #72 (23.5\" A x 17.5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eObsidian Grace\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster incorniciato \"Danza\"\u003c\/span\u003e #72\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003ePoster incorniciato\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23,5\" H x 17,5\" W\u003c\/span\u003e (59,7 cm x 44,5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni stampa:\u003c\/strong\u003e 18\" H x 12\" W (45,7 x 30,5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in un'elegante cornice nera con un bordo bianco di 2 pollici, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710132580695,"sku":"4868791_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/obsidian-grace-framed-dance-artwork.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"ballet-serenity-dance-art-framed-poster-61-21-5-h-x-17-5-w","title":"Serenità del balletto | Poster incorniciato danza-arte #61 (21,5\" A x 17,5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003eBallet Serenity\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Danza Incorniciato\u003c\/span\u003e #61\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato\u003c\/span\u003e: 54,5 cm H x 44,5 cm W\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni stampa:\u003c\/strong\u003e 40,6 cm H x 30,5 cm W\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in una raffinata cornice nera con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione in stile galleria senza tempo, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero","offer_id":52710132777303,"sku":"6938925_20256","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":52710132810071,"sku":"6938925_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/ballet-serenity-framed-dance-poster.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"flamenco-flare-dance-art-framed-poster-53-17-5-h-x-13-5-w","title":"Fervore Flamenco | Poster Incorniciato Danza-Arte #53 (44,45 cm H x 34,29 cm L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFlamenco Flare\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster incorniciato danza\u003c\/span\u003e #53\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster incorniciato\u003c\/span\u003e: 17.5\" H x 13.5\" W (44.5 x 34.5 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni stampa:\u003c\/strong\u003e 16\" H x 12\" W (40.6 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in un'elegante cornice nera, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero","offer_id":52710132678999,"sku":"3461961_6886","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":52710132711767,"sku":"3461961_10764","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/flamenco-flare-framed-dance-poster.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"quiet-embrace-dance-art-framed-poster-70-23-5-h-x-17-5-w","title":"Abbraccio Silenzioso | Poster In Cornice di Danza-Arte #70 (23,5\" A x 17,5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eAbbraccio Silenzioso\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato \"Danza\"\u003c\/span\u003e #70\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Poster Incorniciato\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e59,7 cm H x 44,5 cm L\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa:\u003c\/strong\u003e 45,7 cm H x 30,5 cm L\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in una raffinata cornice nera con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi ambiente.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710132744535,"sku":"8616431_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/quiet-embrace-framed-dance-artwork-black-frame.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"ballerina-noir-dance-art-framed-poster-67-23-5-h-x-17-5-w","title":"Ballerina Noir | Poster con cornice Danza-Arte #67 (60 cm A x 44,5 cm L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBallerina Noir\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Danza Incorniciato\u003c\/span\u003e #67\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eDimensioni Poster Incorniciato\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" H x 17.5\" W\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa:\u003c\/strong\u003e 18\" H x 12\" W (45.7 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in una raffinata cornice nera con un bordo bianco di 2 pollici, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi ambiente.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero","offer_id":52710132842839,"sku":"7294191_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":52710132875607,"sku":"7294191_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/ballerina-noir-framed-dance-poster-black-frame.png?v=1770160271"},{"product_id":"surrender-in-motion-dance-art-framed-poster-71-23-5-h-x-17-5-w","title":"Abbandono in movimento | Poster incorniciato danza-arte #71 (23,5\" A x 17,5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003eSurrender in Motion\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster con cornice Danza\u003c\/span\u003e #71\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni poster con cornice\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e59,7 cm H x 44,5 cm L\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni stampa:\u003c\/strong\u003e 45,7 H x 30,5 L cm\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in un'elegante cornice nera con un bordo bianco di 2 pollici, offre una presentazione in stile galleria senza tempo, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133072215,"sku":"4841724_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/surrender-in-motion-framed-dance-artwork-black-frame.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"shadows-in-motion-dance-art-framed-poster-68-23-5-h-x-17-5-w","title":"Ombre in Movimento | Poster Incorniciato Danza-Arte #68 (23,5\" A x 17,5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eShadows in Motion\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster con cornice \"Danza\"\u003c\/span\u003e #68\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePoster con cornice\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e59,7 cm A x 44,5 cm L\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensione di stampa:\u003c\/strong\u003e 45,7 cm A x 30,5 cm L\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in una raffinata cornice nera con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero","offer_id":52710132908375,"sku":"3218024_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":52710132941143,"sku":"3218024_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/shadows-in-motion-framed-dance-poster-black-frame.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"echo-of-grace-dance-art-framed-poster-64-23-5-h-x-17-5-w","title":"Eco di grazia | Poster con cornice danza-arte n. 64 (23,5\" A x 17,5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eEco di Grazia\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato Danza\u003c\/span\u003e #64\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Poster Incorniciato\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e23.5\" A x 17.5\" L\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e (56.5 cm x 41.3 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18\" A x 12\" L\u003c\/strong\u003e (45.7 cm x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca archiviale. Incorniciato in una elegante cornice nera con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione in stile galleria senza tempo, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero","offer_id":52710132973911,"sku":"9107452_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":52710133006679,"sku":"9107452_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/echo-of-grace-framed-dance-poster-black-frame.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"poised-stretch-dance-art-framed-poster-59-21-5-h-x-17-5-w","title":"Allungo equilibrato | Poster Incorniciato Danza-Arte #59 (21.5\" A x 17.5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003ePoised Stretch\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Danza Incorniciato\u003c\/span\u003e #59\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato\u003c\/span\u003e: 21,5\" A x 17,5\" L (54,5 x 44,5 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni stampa:\u003c\/strong\u003e 16\" A x 12\" L (40,6 x 30,5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in una cornice nera elegante con un bordo bianco di 2 pollici, offre una presentazione in stile galleria senza tempo, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133104983,"sku":"6868993_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/poised-stretch-framed-dance-poster.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"flowing-elegance-dance-art-framed-poster-69-23-5-h-x-17-5-w","title":"Eleganza Fluida | Poster In Cornice Danza-Arte #69 (23,5\" H x 17,5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eEleganza Fluida\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato Danza\u003c\/span\u003e #69\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Poster Incorniciato\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e23.5\" A x 17.5\" L\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e59.7 cm x \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18\" A x 12\" L\u003c\/strong\u003e (45.7 cm x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in una raffinata cornice nera con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi ambiente.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133039447,"sku":"9633219_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/flowing-elegance-framed-dance-poster-white-frame.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"whisper-of-grace-dance-art-framed-poster-73-23-5-h-x-17-5-w","title":"Sussurro di Grazia | Poster Incorniciato Danza-Arte #73 (23.5\" H x 17.5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSussurro di Grazia\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato Danza\u003c\/span\u003e #73\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePoster Incorniciato\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23,5\" A x 17,5\" L\u003c\/span\u003e (59,7 cm x 44,5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa:\u003c\/strong\u003e 18\" A x 12\" L (45,7 x 30,5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in un'elegante cornice nera con un bordo bianco di 2 pollici, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133137751,"sku":"8180279_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/whisper-of-grace-framed-dance-artwork.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"artful-arch-dance-art-framed-poster-63","title":"Artful Arch | Poster Incorniciato Danza-Arte #63","description":"\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eArtful Arch\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Danza Incorniciato\u003c\/span\u003e #63\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePoster Incorniciato: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e25,5\" H x 21,5\" L (64,8 cm x 54,6 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa:\u003c\/strong\u003e 20\" H x 16\" L (50,8 x 40,6 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in un'elegante cornice nera con un bordo bianco di 2 pollici, offre una presentazione in stile galleria senza tempo, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero \/ 40×50 cm","offer_id":52710133596503,"sku":"5347328_20262","price":179.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco \/ 40×50 cm","offer_id":52710133629271,"sku":"5347328_20264","price":179.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/artful-arch-framed-dance-poster-black-frame-1.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"graceful-bond-dance-art-framed-poster-77-23-5-h-x-17-5-w","title":"Legame Elegante | Poster Incorniciato di Danza-Arte #77 (23.5\" A x 17.5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eGraceful Bond\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster incorniciato \"Danza\"\u003c\/span\u003e #77\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni poster incorniciato\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e59,7 cm A x 44,5 cm L\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e (23.5\" H x 17.5\" W)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni stampa\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e45,7 cm A x 30,5 cm L\u003c\/strong\u003e (18\" H x 12\" W)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in un'elegante cornice nera con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione in stile galleria senza tempo, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133203287,"sku":"9710295_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/graceful-bond-framed-dance-artwork.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"tutu-noir-dance-art-framed-poster-65-23-5-h-x-17-5-w","title":"Tutù Nero | Poster Incorniciato Danza-Arte #65 (59,7 cm A x 44,45 cm L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eTutu Noir\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Danza con Cornice\u003c\/span\u003e #65\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni Poster con Cornice\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23,5\" H x 17,5\" W\u003c\/span\u003e (59,7 cm x 44,5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa:\u003c\/strong\u003e 18\" H x 12\" W (45,7 x 30,5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca di qualità archivio. Incorniciato in un'elegante cornice nera con un bordo bianco di 2 pollici, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero","offer_id":52710133465431,"sku":"9303730_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":52710133498199,"sku":"9303730_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/tutu-noir-framed-dance-poster-black-frame.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"poised-ascent-dance-art-framed-poster-75-23-5-h-x-17-5-w","title":"Ascensione in Bilico | Poster Incorniciato Danza-Arte #75 (23.5\" H x 17.5\" W)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePoised Ascent \u003c\/em\u003e– \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Danza Incorniciato\u003c\/span\u003e #75\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni del poster incorniciato\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23,5\" H x 17,5\" W\u003c\/span\u003e (59,7 cm x 44,5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni della stampa:\u003c\/strong\u003e 18\" H x 12\" W (45,7 x 30,5 cm)\u003c\/h3\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e\u003ca href=\"https:\/\/danceartworks.com\/products\/onyx-elegance-dance-art-framed-poster-76\" data-mce-href=\"https:\/\/danceartworks.com\/products\/onyx-elegance-dance-art-framed-poster-76\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in una cornice nera elegante con un bordo bianco di 2 pollici, offre una presentazione in stile galleria senza tempo, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133170519,"sku":"1529577_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/poised-ascent-framed-dance-artwork.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"black-swan-elegance-dance-art-framed-poster-62","title":"Eleganza del Cigno Nero | Poster Incorniciato Danza-Arte #62","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eEleganza del Cigno Nero\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato\u003c\/span\u003e #62\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e1. \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato\u003c\/span\u003e: 21,5\" A x 17,5\" L (54,5 x 44,5 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa:\u003c\/strong\u003e 16\" A x 12\" L (40,6 x 30,5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003e2.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato\u003c\/span\u003e: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e25,5\" A x 21,5\" L (64,8 cm x 54,6 cm)\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa\u003c\/strong\u003e: \u003cstrong\u003e20\" A x 16\" L\u003c\/strong\u003e (50,8 x 40,6 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in una cornice nera elegante con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero \/ 21,5\" H x 17,5\" W (54,5 x 44,5 cm)","offer_id":52710134219095,"sku":"8505078_20256","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Nero \/ 25,5\" A x 21,5\" L (64,8 cm x 54,6 cm)","offer_id":52710134251863,"sku":"8505078_20262","price":179.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco \/ 21,5\" H x 17,5\" W (54,5 x 44,5 cm)","offer_id":52710134284631,"sku":"8505078_20258","price":134.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco \/ 25,5\" A x 21,5\" L (64,8 cm x 54,6 cm)","offer_id":52710134317399,"sku":"8505078_20264","price":179.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/black-swan-elegance-framed-dance-poster.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"minimalist-pointe-dance-art-framed-poster-7-19-5-h-x-13-5-w","title":"Punta Minimalista | Poster Incorniciato Danza-Arte #7 (19,5\" A x 13,5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePunta Minimalista\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Danza In Cornice\u003c\/span\u003e #7\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePoster Incorniciato: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e19,5\" A x 13,5\" L\u003c\/span\u003e (64,8 x 49,5 cm)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa:\u003c\/strong\u003e 18\" A x 12\" L (45,7 x 30,5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in una cornice nera elegante, offre una presentazione in stile galleria senza tempo, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero","offer_id":52710133301591,"sku":"5809702_6887","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":52710133334359,"sku":"5809702_10765","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/minimalist-pointe-framed-dance-poster-black-frame.jpg?v=1770160256"},{"product_id":"onyx-elegance-dance-art-framed-poster-76-23-5-h-x-17-5-w","title":"Eleganza Onyx | Poster Incorniciato Danza-Arte #76 (23.5\" A x 17.5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003eOnyx Elegance\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster con cornice \"Danza\"\u003c\/span\u003e #76\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni poster con cornice\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e59,7 cm A x 44,5 cm L\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni stampa:\u003c\/strong\u003e 45,7 A x 30,5 cm L\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in una raffinata cornice nera con un bordo bianco di 5 cm, offre una presentazione senza tempo in stile galleria, perfetta per qualsiasi ambiente.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Nero","offer_id":52710133530967,"sku":"9720185_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":52710133563735,"sku":"9720185_20261","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/onyx-elegance-framed-dance-artwork-black-frame.jpg?v=1770160257"},{"product_id":"ballet-solitude-dance-art-framed-poster-74-23-5-h-x-17-5-w","title":"Solitudine del Balletto | Poster Incorniciato Danza-Arte #74 (23,5\" H x 17,5\" L)","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSolitudine del Balletto\u003c\/em\u003e – \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePoster Incorniciato Danza\u003c\/span\u003e #74\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Poster Incorniciato\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e23.5\" A x 17.5\" L\u003c\/span\u003e (59.7 cm x 44.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensioni Stampa:\u003c\/strong\u003e 18\" A x 12\" L (45.7 x 30.5 cm)\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eQuesto splendido poster di danza è stampato professionalmente su carta opaca d'archivio. Incorniciato in un'elegante cornice nera con un bordo bianco di 2 pollici, offre una presentazione in stile galleria senza tempo, perfetta per qualsiasi spazio.\u003c\/h3\u003e","brand":"Dance ArtWorks Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710133268823,"sku":"4824812_20259","price":152.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/ballet-solitude-framed-dance-artwork.jpg?v=1770160257"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/collections\/26_ebcadd4d-38d8-47b2-a118-136f4ea333c7.jpg?v=1770157694","url":"https:\/\/ibizaonestop.com\/it\/collections\/collector-items-from-spain.oembed","provider":"Ibiza One Stop","version":"1.0","type":"link"}