{"product_id":"ukitu","title":"Toccami","description":"\u003cdiv id=\":ti\" class=\"Am aiL Al editable LW-avf tS-tW tS-tY\" aria-label=\"Cuerpo del mensaje\" role=\"textbox\" aria-multiline=\"true\" spellcheck=\"false\" aria-owns=\":w9\" aria-controls=\":w9\" aria-expanded=\"false\" tabindex=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cem\u003eUkitu\u003c\/em\u003e, pubblicato in occasione di una doppia mostra alla Kutxa Fundazioa e a Tabakalera a San Sebastián, raccoglie una selezione delle opere più recenti di Maider López (San Sebastián, 1975), una delle artiste più affermate e riconosciute della scena artistica contemporanea basca.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI progetti di Maider López attingono al quotidiano —piccoli gesti e situazioni ordinarie che, amplificati, hanno il potere di perturbare ciò che sembrava stabilito, aprendo nuove possibilità di connessione con gli altri e con l'ambiente. Questa attenzione al minore implica anche una riflessione sul tempo: molte delle sue opere ci invitano a fermarci, a prendere coscienza, a sperimentare e a generare ricordi che permangono nella coscienza individuale e collettiva, oltre il momento fugace dell'azione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn un momento in cui la nozione di collettivo dovrebbe essere vista come una necessità, la dimensione sociale della sua pratica acquista particolare rilevanza. Il suo lavoro attiva dinamiche partecipative che ci invitano a pensare e a vivere il collettivo attraverso la pratica artistica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl titolo, \u003cem\u003eUkitu\u003c\/em\u003e [Toccare], si riferisce alla capacità dell'artista di destabilizzare e trasformare i contesti in cui lavora, così come alla centralità del senso del tatto in alcuni dei suoi progetti recenti. Evoca anche la dimensione affettiva dell'arte —come tocchiamo e ci lasciamo toccare.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl libro include il saggio \"Touching and Disrupting\" del curatore della mostra Aimar Arriola, e una conversazione tra Maider López e Hans Ulrich Obrist, in cui approfondiscono temi come la creazione di collettività temporanee, lo spazio pubblico e la capacità dell'arte di generare sistemi di relazione e trasformazione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaider López (San Sebastián, 1975) sviluppa il suo lavoro attraverso interventi nello spazio pubblico e nell'architettura. I suoi progetti spesso richiedono la partecipazione dello spettatore, che diventa parte di un ambiente sottilmente alterato. Il suo lavoro è stato ampiamente esposto sia a livello nazionale che internazionale, tra cui alla Biennale di Venezia (2005), alla Biennale di Sharjah (2009) e alla Biennale di Istanbul (2013).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTra le sue mostre personali, progetti e azioni ci sono: \u003c\/em\u003eTocar el Museu\u003cem\u003e, Museu d’Art Modern, Tarragona (2024); \u003c\/em\u003eArnasa\u003cem\u003e, Museo de Bellas Artes, Bilbao (2022); \u003c\/em\u003eArt is happening\u003cem\u003e, Statens Konstråd, Svezia (2019); \u003c\/em\u003e1645 Tizas\u003cem\u003e, Matadero Madrid (2016); \u003c\/em\u003eDesplazamiento\u003cem\u003e, Koldo Mitxelena, San Sebastián, e MARCO, Vigo (2015); \u003c\/em\u003eMountain\u003cem\u003e, Bassa Austria Contemporanea (2013); \u003c\/em\u003ePolder Cup\u003cem\u003e, Skor e Witte de With, Paesi Bassi (2010); \u003c\/em\u003eÉclats\u003cem\u003e, Centre Pompidou-Metz (2010); Towada Art Center, Giappone (2010); \u003c\/em\u003eLine of Sight\u003cem\u003e, Zendai Museum of Modern Art, Shanghai (2008); \u003c\/em\u003eAdosAdos\u003cem\u003e, Guggenheim Bilbao (2007); e \u003c\/em\u003eColumnes\u003cem\u003e, CaixaForum, Barcellona (2006).\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cem\u003eHa anche partecipato a numerose mostre collettive, tra cui \u003c\/em\u003eL’Invention du quotidien\u003cem\u003e, CAPC Musée d’Art Contemporain, Bordeaux (2025); \u003c\/em\u003eChanging Skies\u003cem\u003e, Cappadox, Uçhisar, Turchia (2024); \u003c\/em\u003eHummings\u003cem\u003e, KØS Museum of Art in Public Spaces, Danimarca (2021); \u003c\/em\u003eProspect 4. Contemporary Art Triennial\u003cem\u003e, New Orleans (2017); \u003c\/em\u003ePlay Time\u003cem\u003e, Les Ateliers de Rennes, 4a Biennale d’Art Contemporain, Rennes, Francia (2014); \u003c\/em\u003eMom, I am Barbarian?\u003cem\u003e, 13a Biennale di Istanbul (2013); \u003c\/em\u003eSharjah Biennial 9\u003cem\u003e, Emirati Arabi Uniti (2009); \u003c\/em\u003eSCAPE Christchurch Biennial of Art in Public Space\u003cem\u003e, Nuova Zelanda (2008); e \u003c\/em\u003e51a Biennale di Venezia\u003cem\u003e (2005).\u2028\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eISBN 978-84-09-76411-2\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eDalpine, 2025\u2028\u2028\u003cbr\u003eTesto: Aimar Arriola\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eDesign: Joaquín Gáñez\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eFotomeccanica e stampa: Artes Gráficas Palermo\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eCopertina rigida\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e17x23 cm\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e335 pagine\u2028\u2028\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e288 fotografie\u003cbr\u003eLingua: basco, spagnolo e inglese\u003cbr\u003eInclude una conversazione tra Maider López e Hans Ulrich Obrist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cspan class=\"gmail_signature_prefix\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.dalpine.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: garamond, times new roman, serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Dalpine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52675167912279,"sku":"Ukitu","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0830\/5567\/3687\/files\/Ukitu-portada_recortada.png?v=1769762277","url":"https:\/\/ibizaonestop.com\/it\/products\/ukitu","provider":"Ibiza One Stop","version":"1.0","type":"link"}