Edizione standard

Edizione firmata + stampa: libro firmato + stampa (solo 50 copie disponibili):
Maraatack, Barrio Alto, Almería (Spagna), 2022
C-type digitale su Fujifilm Maxima, 22 x 19 cm

Agony in the Garden è una serie di Lúa Ribeira creata nelle periferie di Madrid, Malaga, Granada e Almería. Ispirata al potenziale della controcultura contemporanea, ha collaborato con giovani per realizzare immagini che riflettono sull'alienazione e l'incertezza dell'era attuale, dando vita a un paesaggio sospeso nel tempo, che appare sia contemporaneo che antico.

La sequenza ci conduce attraverso un paesaggio arido, quasi videoludico, dove incontriamo persone che emergono come personaggi di un ambiente al contempo locale e globale. Gli abiti, i gesti e i segni mostrano affinità e influenze da mondi e personaggi online, echeggiando gli estremi dell'edonismo e del nichilismo, il tutto si svolge sullo sfondo di un mondo che si omogeneizza rapidamente.

Da questa atmosfera distopica e talvolta assurda, Agony in the Garden riflette sull'attuale fenomeno della sovrapproduzione materiale, della precarietà diffusa, della violenza istituzionale e delle continue crisi finanziarie, migratorie e ambientali. Questo viscerale sentimento di incertezza permea l'intero lavoro, mentre l'inclusione di motivi e immagini religiose da parte di Ribeira fa riferimento a temi più universali
e a una sospensione della temporalità. A tutto ciò è sotteso un senso di tragedia e sradicamento, contrastato solo dalla vibrante energia dei corpi giovanili che sfilano attraverso le fotografie.

Raccolto in questo libro dopo un'ampia ricerca e collaborazione con i suoi modelli, Agony in the Garden affronta la propensione della fotografia a "rappresentare" la realtà e a creare testimonianze, orientandosi invece verso una visione più allegorica del momento contemporaneo.

Proveniente dalla sua eredità galiziana, il lavoro di Lúa Ribeira affronta le dinamiche di oppressione e i meccanismi di esclusione implicati dalla cultura dominante. La sua pratica è caratterizzata dalla sua natura collaborativa, dall'ampia ricerca e da un approccio immersivo al suo soggetto. È interessata a usare il mezzo fotografico come un mezzo per creare incontri che stabiliscano relazioni e mettano in discussione le separazioni strutturali tra persone e comunità.

Ribeira (As Pontes, Galizia, 1986) è attualmente membro a pieno titolo di Magnum Photos con sede a Bristol, Regno Unito. Si è laureata in Fotografia Documentaristica presso l'Università del Galles del Sud nel 2016 e da allora ha continuato il suo impegno nell'istruzione conducendo workshop e come docente ospite in varie università. Ha ricevuto il Firecracker Grant for Women in Photography e il Jerwood/Photoworks awards nel 2018. È stata nominata per il premio Foam Paul Huf e il Prix Pictet 2019. Il suo lavoro è stato pubblicato in forma di libro da Fishbar, Londra, nel 2017, ed è stato presentato nella pubblicazione Firecrackers: Female Photography Now edita da Thames and Hudson, oltre che in Raw View Magazine, “Women Looking at Women”. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in mostre personali e collettive in sedi tra cui ICP (NY), Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff), Belfast Exposed, Beijing International Biennale, Tabacalera (Madrid), Fundación Seoane (A Coruña), Kutxa Fundazioa (San Sebastián) tra gli altri. Attualmente il suo lavoro fa parte della mostra itinerante collettiva Close Enough: New Perspectives from 12 Women Photographers of Magnum curata da Charlotte Cotton.


ISBN 978-84-09-74386-5
Dalpine, 2025
Fotografie: Lúa Ribeira
Design: Tipode Office
Pre-press: Bread & Butter Studio
Stampa offset di Artes Gráficas Palermo
64 pagine
28 x 37cm
Copertina rigida con immagine inserita
Con la collaborazione di Fujifilm