Ukitu, publicado con motivo de la doble exposición en Kutxa Fundazioa y Tabakalera de San Sebastián, reúne una selección de los trabajos más recientes de Maider López (San Sebastián, 1975), una de las artistas más consolidadas y reconocidas del arte contemporáneo vasco.

Los proyectos de Maider López parten de lo cotidiano, de pequeños gestos y situaciones ordinarias que, al ser amplificadas, tienen la capacidad de perturbar lo que parecía inamovible, abriendo nuevas posibilidades de conexión con los demás y con el entorno. Esta atención a lo menor implica también una reflexión sobre el tiempo: muchas de sus obras nos invitan a detenernos, a tomar conciencia, a experimentar y a generar memorias que perduren en la conciencia individual y colectiva, más allá del momento fugaz de la acción.

En un momento en el que la noción de lo colectivo debe ser vista como una necesidad, la dimensión social de su práctica adquiere una especial relevancia. Su trabajo activa dinámicas participativas que nos invitan a pensar y habitar lo colectivo a través de la práctica artística.

El título, Ukitu [Tocar], hace referencia a la capacidad de la artista para desestabilizar y transformar los contextos en los que trabaja, así como a la centralidad del sentido del tacto en algunos de sus proyectos recientes. También evoca la dimensión afectiva del arte, cómo tocamos y nos dejamos tocar.

El libro incluye el ensayo "Tocar y perturbar" del comisario de la exposición Aimar Arriola, y una conversación entre Maider López y Hans Ulrich Obrist, donde profundizan en temas como la creación de colectividades temporales, el espacio público y la capacidad del arte para generar sistemas de relación y transformación.


Maider López (San Sebastián, 1975) desarrolla su trabajo a través de intervenciones en el espacio público y la arquitectura. Sus proyectos suelen requerir la participación del espectador, que pasa a formar parte de un entorno sutilmente alterado. Su obra ha sido ampliamente expuesta tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo la Bienal de Venecia (2005), la Bienal de Sharjah (2009) y la Bienal de Estambul (2013).

Entre sus exposiciones individuales, proyectos y acciones se encuentran: Tocar el Museu, Museu d'Art Modern, Tarragona (2024); Arnasa, Museo de Bellas Artes, Bilbao (2022); Art is happening, Statens Konstråd, Suecia (2019); 1645 Tizas, Matadero Madrid (2016); Desplazamiento, Koldo Mitxelena, San Sebastián, y MARCO, Vigo (2015); Mountain, Lower Austria Contemporary (2013); Polder Cup, Skor y Witte de With, Países Bajos (2010); Éclats, Centre Pompidou-Metz (2010); Towada Art Center, Japón (2010); Line of Sight, Zendai Museum of Modern Art, Shanghái (2008); AdosAdos, Guggenheim Bilbao (2007); y Columnes, CaixaForum, Barcelona (2006).



También ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como L'Invention du quotidien, CAPC Musée d'Art Contemporain, Burdeos (2025); Changing Skies, Cappadox, Uçhisar, Turquía (2024); Hummings, KØS Museum of Art in Public Spaces, Dinamarca (2021); Prospect 4. Contemporary Art Triennial, Nueva Orleans (2017); Play Time, Les Ateliers de Rennes, 4e Biennale d'Art Contemporain, Rennes, Francia (2014); Mom, I am Barbarian?, 13ª Bienal de Estambul (2013); Sharjah Biennial 9, Emiratos Árabes Unidos (2009); SCAPE Christchurch Biennial of Art in Public Space, Nueva Zelanda (2008); y la 51ª Bienal de Venecia (2005).


ISBN 978-84-09-76411-2



Dalpine, 2025


Texto: Aimar Arriola

Diseño: Joaquín Gáñez



Fotomecánica e impresión: Artes Gráficas Palermo



Tapa dura



17x23 cm



335 páginas



288 fotografías
Idioma: Euskera, castellano e inglés
Incluye una conversación entre Maider López y Hans Ulrich Obrist