Edición estándar 

Edición firmada + impresión: libro firmado + impresión (solo 50 copias disponibles):
Maraatack, Barrio Alto, Almería (España), 2022
C-type digital sobre Fujifilm Maxima, 22 x 19 cm

Agony in the Garden es una serie de Lúa Ribeira creada en las periferias de Madrid, Málaga, Granada y Almería. Inspirada por el potencial de la contracultura contemporánea, ha colaborado con jóvenes para crear imágenes que reflexionan sobre la alienación y la incertidumbre de la era actual, dando como resultado un paisaje suspendido en el tiempo, que parece tanto contemporáneo como antiguo.

La secuencia nos lleva a través de un paisaje estéril, casi de videojuego, donde encontramos personas que emergen como personajes de un entorno que es a la vez local y global. La vestimenta, los gestos y los signos muestran afinidades e influencias de los mundos y personajes en línea, haciendo eco de los extremos del hedonismo y el nihilismo, todo lo cual se desarrolla en el telón de fondo de un mundo que se homogeneiza rápidamente.

Desde esta atmósfera distópica y a veces absurda, Agony in the Garden reflexiona sobre el fenómeno actual de la sobreproducción material, la precariedad generalizada, la violencia institucional y las crisis financieras, migratorias y medioambientales en curso. Este sentimiento visceral de incertidumbre impregna toda la obra, mientras que la inclusión de motivos e imágenes religiosas por parte de Ribeira alude a temas más universales
y a una suspensión de la temporalidad. Subyacente a todo esto hay un sentido de tragedia y desarraigo, contrarrestado solo por la vibrante energía de los cuerpos juveniles que desfilan por las fotografías.

Reunido en este libro tras una extensa investigación y colaboración con sus modelos, Agony in the Garden se enfrenta a la pesada disposición de la fotografía a "representar" la realidad y crear testimonios, inclinándose en cambio hacia una visión más alegórica del momento contemporáneo.

Desde su propia herencia como gallega, el trabajo de Lúa Ribeira aborda las dinámicas de opresión y los mecanismos de exclusión implícitos en la cultura dominante. Su práctica se caracteriza por su naturaleza colaborativa, una extensa investigación y un enfoque inmersivo de su tema. Le interesa utilizar el medio fotográfico como un medio para crear encuentros que establezcan relaciones y cuestionen las separaciones estructurales entre personas y comunidades.

Ribeira (As Pontes, Galicia, 1986) es actualmente miembro de pleno derecho de Magnum Photos, con sede en Bristol, Reino Unido. Se graduó en Fotografía Documental en la Universidad de South Wales en 2016 y desde entonces ha continuado su compromiso con la educación impartiendo talleres y como profesora invitada en varias universidades. Ha recibido la beca Firecracker Grant for Women in Photography y los premios Jerwood/Photoworks en 2018. Fue nominada para el premio Foam Paul Huf y el Prix Pictet 2019. Su trabajo ha sido publicado en formato libro por Fishbar, Londres, en 2017, y ha aparecido en la publicación Firecrackers: Female Photography Now publicada por Thames and Hudson, así como en Raw View Magazine, “Women Looking at Women”. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente tanto en exposiciones individuales como colectivas en lugares como el ICP (NY), Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff), Belfast Exposed, la Bienal Internacional de Beijing, Tabacalera (Madrid), la Fundación Seoane (A Coruña), Kutxa Fundazioa (San Sebastián), entre otros. Actualmente, su trabajo forma parte de la exposición colectiva itinerante Close Enough: New Perspectives from 12 Women Photographers of Magnum, comisariada por Charlotte Cotton.


ISBN 978-84-09-74386-5
Dalpine, 2025
Fotografías: Lúa Ribeira
Diseño: Tipode Office
Preimpresión: Bread & Butter Studio
Impresión offset por Artes Gráficas Palermo
64 páginas
28 x 37cm
Tapa dura con imagen insertada
Con la colaboración de Fujifilm