Ibiza siempre ha tenido clubes que querían ser famosos.

Querían a los DJs más grandes.

Las multitudes más grandes.

Las campañas publicitarias más grandes.

La reputación más grande.

Underground Ibiza eligió el enfoque opuesto.

Sin vallas publicitarias gigantes.

Sin obsesión por los DJs famosos.

Sin marketing agresivo.

Durante años, el club mantuvo sus fiestas en gran medida dentro del mundo del boca a boca.

Tenías que saber dónde buscar.

Y una vez que lo encontrabas, descubrías uno de los lugares más íntimos de Ibiza para el house y el techno underground.

Un club construido contra la corriente principal

Underground abrió sus puertas a principios de milenio en San Rafael, entre Ibiza ciudad y San Antonio.

Resident Advisor fecha su apertura en el año 2000, describiendo el lugar como parte de un período en el que el panorama musical de Ibiza estaba cambiando rápidamente.

El club fue creado por los hermanos Juanito y Jesús, junto con el promotor británico Nick Fry.

Su ambición no era construir otro superclub.

Era crear un lugar donde la música pudiera ser lo primero.

El momento fue importante

El año 2000 fue un momento interesante para Ibiza.

Los enormes clubes ya estaban establecidos.

Pacha, Amnesia y Privilege eran nombres internacionales.

Space cobraba cada vez más importancia.

DC-10 y Cocoon empezaban a empujar la isla en una dirección más underground.

Underground llegó durante esa transición.

Ofrecía otra opción.

Más pequeña.

Más íntima.

Menos comercial.

La ubicación era parte de la idea

Underground se estableció en una propiedad tradicional ibicenca en San Rafael.

El entorno del local era muy diferente de los gigantescos clubes construidos a propósito.

Había un jardín.

Árboles.

Espacio al aire libre.

Una casa antigua.

Y una pista de baile relativamente íntima.

El ambiente ayudaba a crear la sensación de que habías descubierto algo, en lugar de simplemente haber comprado una entrada para una gran atracción.

El club no quería publicitarse

Esta se convirtió en una de las características distintivas de Underground.

Juanito dijo a Mixmag que el club no utilizaba carteles, vallas publicitarias o folletos para promocionar sus noches.

En su lugar, la reputación se extendía de boca en boca.

Eso era casi lo contrario del modelo moderno de Ibiza.

La mayoría de los clubes querían que todo el mundo supiera exactamente quién iba a pinchar.

Underground a menudo prefería que la gente descubriera el cartel a través de su propia red.

¿Por qué mantener los carteles en secreto?

La estrategia generó curiosidad.

Podías llegar sin saber exactamente qué iba a pasar.

Podrías descubrir a un DJ internacional consagrado.

Podrías escuchar a un residente local.

Podrías escuchar a un artista que apenas se había dado a conocer fuera de los círculos underground.

La incertidumbre se convirtió en parte de la experiencia.

Música antes que marketing

La filosofía era simple.

Si la música era lo suficientemente buena, la gente volvería.

Juanito explicó que no quería promotores involucrados simplemente porque pudieran atraer a grandes multitudes. Quería proteger el carácter musical del lugar.

Esa actitud se volvió central para Underground.

Un club dirigido por DJs

El propio Juanito era DJ.

Su hermano Jesús también participó en la gestión del local.

Esto era importante porque Underground no se creó puramente como un proyecto de entretenimiento comercial.

La gente que lo dirigía entendía la música.

Conocían a los DJs.

Conocían a los clubbers.

Y sabían en qué no querían que se convirtiera el local.

El jardín

El jardín exterior se convirtió en una parte importante de la experiencia.

En los clubes más grandes, las zonas al aire libre pueden parecer terrazas para fumar o lugares para escapar del ruido.

En Underground, el jardín era parte de la atmósfera.

La gente podía sentarse.

Hablar.

Beber.

Escuchar.

Luego volvía a la pista de baile.

El contraste entre el jardín y el interior oscuro le daba al lugar su propio ritmo.

La casa antigua

El club en sí ocupaba una propiedad tradicional.

Mixmag describió el edificio con unos 200 años de antigüedad y señaló que el lugar había sido utilizado anteriormente para restaurantes y eventos musicales locales.

Esa historia ayudó a dar a Underground su carácter.

No parecía una discoteca diseñada por un grupo de entretenimiento corporativo.

Parecía un antiguo espacio ibicenco que había sido transformado en un club.

La conexión con Roman Polanski

También hay un dato inusual asociado a la propiedad.

Antes de Underground, el lugar había sido utilizado como restaurante.

Mixmag informó que el cineasta Roman Polanski había regentado un restaurante allí a mediados de los años 80.

El restaurante no tuvo mucho éxito, según el mismo relato.

Años más tarde, la propiedad encontró una identidad mucho más exitosa como Underground.

Un club sin obsesión por las superestrellas

Una de las cosas más interesantes de Underground era su actitud hacia los DJs.

El local no necesitaba anunciar un gran nombre para que la noche fuera importante.

Los residentes importaban.

El sonido importaba.

Y el público importaba.

Eso creó una relación diferente entre el DJ y el club.

Los residentes eran la identidad

Underground se asoció estrechamente con sus DJs residentes.

Juanito siguió siendo fundamental en la dirección musical.

Otros DJs habituales desarrollaron relaciones con el local.

El club, por lo tanto, tenía continuidad incluso cuando cambiaba la programación de invitados.

Esa es una de las características de una verdadera cultura de club.

Ricardo Villalobos

Ricardo Villalobos se convirtió en uno de los grandes nombres internacionales asociados a Underground.

Su estilo profundo, minimalista y muy individual encajaba perfectamente con la filosofía del club.

No aparecía en un entorno comercial gigante.

Tocaba para un público interesado en la música en sí.

Rhadoo y la conexión rumana

Los DJs rumanos también se asociaron estrechamente con el club.

Rhadoo.

Raresh.

Praslea.

Estos artistas pasaron a formar parte de la red más amplia que rodeaba a Underground.

Sus apariciones ayudaron a conectar el local de Ibiza con la escena minimal y house rumana.

tINI

tINI es otro nombre importante en la historia de Underground.

Juanito dijo a Mixmag que ella había visitado el club originalmente como cliente antes de convertirse en una DJ conocida.

Ese es exactamente el tipo de relación que Underground cultivó.

El club podía ser un lugar donde la gente descubría artistas antes de que fueran reconocidos internacionalmente.

Jamie Jones antes de la fama

Juanito también recordó que Jamie Jones pinchó en Underground en sus primeros años, cuando su música era considerablemente más experimental que el estilo por el que más tarde se hizo famoso.

De nuevo, esto ilustra el papel de Underground.

Era un lugar donde los DJs podían experimentar.

No tenían que llegar necesariamente con una identidad comercial establecida.

Matthew Jonson

Matthew Jonson fue otro artista conectado con el club.

Su música representaba el lado más experimental y techno de Underground.

El atractivo del local para artistas como Jonson reforzó su reputación como un lugar donde los DJs podían pinchar sin preocuparse por las expectativas de la corriente principal.

El problema de Shazam

Hay un detalle maravillosamente apropiado en el relato de Mixmag sobre Underground.

Cuando el escritor intentó identificar pistas usando Shazam, a menudo falló.

¿Por qué?

Porque los DJs estaban pinchando temas inéditos y exclusivos.

Eso te dice algo sobre el ambiente.

La música no se basaba necesariamente en discos que todo el mundo ya conocía.

Se trataba de descubrir.

Antes de que las redes sociales lo cambiaran todo

La filosofía de Underground tenía un sentido particular antes de que las redes sociales se convirtieran en algo central para la vida nocturna.

Un club podía permanecer relativamente oculto.

La información viajaba a través de amigos.

Mensajes SMS.

Foros.

Boca a boca.

La gente que conocía la escena sabía dónde ir.

Eso le dio al local una cualidad casi de club secreto.

Internet cambió el juego

Finalmente, por supuesto, Underground no podía permanecer completamente invisible.

Facebook y otras plataformas sociales se convirtieron en parte de su comunicación.

Pero la filosofía del club se mantuvo relativamente discreta.

El objetivo no era convertirse en una valla publicitaria de Ibiza.

Era seguir siendo un lugar para la gente que realmente quería la música.

El club "secreto"

La palabra "secreto" se asoció estrechamente con Underground.

Pero es importante entender lo que eso significaba.

No era literalmente imposible de encontrar.

Simplemente no estaba muy promocionado.

Necesitabas hacer un esfuerzo.

Eso hizo que descubrirlo fuera parte de la experiencia.

Lo opuesto a la cultura VIP

Underground también representaba una relación diferente con el estatus.

En muchos superclubes de Ibiza, las zonas VIP y el servicio de botellas son partes importantes del negocio.

El atractivo de Underground se basaba mucho más en la pista de baile.

La música creaba la jerarquía.

No la mesa.

Un lugar para clubbers serios

El club desarrolló una reputación entre la gente que estaba particularmente interesada en el house y el techno.

Atrajo a visitantes internacionales.

Pero también tuvo una fuerte conexión con los clubbers locales.

Esa mezcla era importante.

El local podía sentirse internacional sin desconectarse de Ibiza.

La música era underground en el sentido real

El nombre Underground no era simplemente una marca.

La programación se inclinaba genuinamente hacia el house y el techno underground.

El club se asociaba particularmente con sonidos profundos, minimalistas y experimentales.

Eso lo convirtió en un destino natural para DJs que querían libertad.

No todas las noches tenían que estar llenas

Esta era otra parte de la filosofía.

Underground no necesitaba vender miles de entradas.

Relatos antiguos enfatizaban que el club no siempre se llenaba a su máxima capacidad, y eso era parte de su atractivo.

Había espacio para bailar.

Espacio para moverse.

Espacio para escuchar.

El club no tenía que fabricar la ilusión de un evento masivo.

La multitud íntima

Una multitud más pequeña puede cambiar la forma en que un DJ se presenta.

La conexión se vuelve más directa.

Puedes ver las reacciones de la gente.

El DJ puede arriesgarse.

El público puede seguir viajes musicales más largos.

Esa relación fue una de las mayores fortalezas de Underground.

Sesiones extendidas

La atmósfera de Underground era particularmente adecuada para sesiones largas.

Sin la presión de un gran cartel comercial, los DJs podían tomarse su tiempo.

Un set podía desarrollarse gradualmente.

La música podía volverse más profunda.

Luego más intensa.

Luego ir a un lugar inesperado.

Esa es la experiencia de clubbing tradicional que muchos DJs underground valoran.

La mutación de Ibiza

Resident Advisor describió Underground como parte de la "mutación" de la isla a medida que la vida nocturna de Ibiza cambiaba.

Ese es un punto importante.

Ibiza ya no solo se hacía más grande.

Se estaba volviendo más diversa.

Había espacio para diferentes tipos de clubbing.

Superclubes.

Salas underground.

Minimal house.

Techno.

House.

After-hours.

Boat parties.

La vida nocturna de la isla se estaba fragmentando en muchas escenas diferentes.

El papel de Underground en ese cambio

Underground se convirtió en uno de los lugares donde el lado underground de esa transformación pudo desarrollarse.

No competía con los clubes gigantes en capacidad.

Competía en autenticidad.

La idea era que la multitud adecuada vendría por la música.

El club como campo de entrenamiento

Con el tiempo, Underground se volvió particularmente valioso para los DJs emergentes.

Artistas jóvenes podían pinchar allí.

Podían experimentar.

Podían construir relaciones.

Y podían formar parte de la red más amplia de Ibiza.

El local se convirtió en una especie de campo de entrenamiento para DJs que querían desarrollar una identidad underground seria.

Un lugar donde las reputaciones podían crecer

Las carreras asociadas con Underground muestran por qué esto era importante.

Artistas como Jamie Jones y tINI llegaron a ser nombres reconocidos internacionalmente.

Otros, como Rhadoo y Raresh, se convirtieron en figuras importantes dentro de la música house underground.

Underground fue uno de los lugares donde esas carreras se cruzaron con Ibiza.

El sonido rumano en Ibiza

La conexión con DJs rumanos es particularmente interesante.

La escena minimal house de Rumanía se hizo cada vez más influyente internacionalmente durante la década de 2000.

Underground proporcionó un entorno natural para ese sonido.

Su íntima pista de baile permitió que los sutiles detalles de la música funcionaran.

No requería grandes caídas ni una producción a escala de festival.

Un tipo diferente de internacionalismo

Esto era clubbing internacional sin el espectáculo mainstream.

DJs viajaron desde Rumanía, Gran Bretaña, América y otros lugares.

Los clubbers viajaron de toda Europa.

Pero el local en sí se mantuvo relativamente discreto.

El internacionalismo existía a través de la música.

La relación con San Rafael

La ubicación de Underground también importa porque San Rafael se encuentra entre Ibiza ciudad y San Antonio.

Está cerca de algunos de los clubes más famosos de la isla.

Amnesia está cerca.

Privilege estuvo cerca durante su era anterior.

Sin embargo, Underground se mantuvo deliberadamente separado del circuito de los superclubes.

El contraste con Amnesia y Privilege

La diferencia de escala es enorme.

Amnesia puede albergar a grandes multitudes.

Privilege se hizo famoso por sus enormes espacios.

Underground es mucho más pequeño.

Pero el tamaño nunca fue el objetivo.

El club ofrecía algo que esos locales no podían reproducir fácilmente.

Intimidad.

Descubrimiento.

Privacidad.

El contraste con DC-10

DC-10 también se asoció con la cultura de club underground.

Pero los dos locales desarrollaron identidades muy diferentes.

DC-10 se hizo internacionalmente famoso a través de Circoloco y su ubicación en el aeropuerto.

Underground se mantuvo mucho más discreto.

No construyó una enorme marca global alrededor de una fiesta insignia.

Su identidad era el propio local.

La ausencia de bombo

Esta puede ser la característica más inusual de Underground.

En una industria construida sobre el bombo, el club hizo de no promocionarse una virtud.

Sin grandes afirmaciones.

Sin publicidad constante.

Sin necesidad de anunciar a cada DJ con meses de antelación.

El misterio se convirtió en parte del atractivo.

El boca a boca como herramienta de clubbing

Antes de que Instagram te pudiera decir dónde iba todo el mundo, el boca a boca era poderoso.

Alguien se lo contaba a un amigo.

Un DJ mencionaba la noche.

Un habitual enviaba un mensaje.

Seguías el rastro.

Entonces te encontrabas en un jardín en San Rafael preguntándote cómo era posible que nunca antes hubieras oído hablar de ese lugar.

La atmósfera interior

El interior era deliberadamente íntimo.

La pista de baile estaba cerca de la cabina.

La iluminación era relativamente sobria.

El enfoque estaba en el DJ y las personas a tu alrededor.

Había poca necesidad de espectáculo.

La importancia del sonido

Para un club underground, la calidad del sonido importa enormemente.

El local desarrolló una reputación por permitir a los DJs pinchar música detallada en una sala donde esos detalles podían escucharse.

La música no necesitaba competir con producciones visuales gigantes.

El sonido era la atracción.

Un club para gente que escucha

Eso no significa que la gente se quedara quieta.

Bailaban.

Pero también escuchaban.

Esa distinción importa.

El clubbing underground a menudo se trata de seguir la música en lugar de esperar el próximo himno reconocible.

El disco inesperado

En Underground, el mejor momento podía ser una canción que nunca habías escuchado.

Un ritmo minimalista extraño.

Un nuevo disco de house.

Una producción inédita.

Un clásico olvidado.

El DJ podía llevar la sala a un lugar desconocido.

Ese es el tipo de experiencia que crea clubbers leales.

Underground y la memoria musical de Ibiza

El local también se convirtió en un lugar donde sobrevivieron los valores antiguos del clubbing.

La música primero.

Los residentes importan.

La multitud importa.

La atmósfera importa.

La promoción queda en segundo plano.

Esa filosofía se volvió cada vez más inusual a medida que la vida nocturna de Ibiza se hacía más comercial.

La longevidad del club

La capacidad de Underground para sobrevivir durante más de dos décadas es notable.

Muchos locales independientes desaparecen en pocas temporadas.

Underground continuó porque desarrolló una audiencia leal y una identidad clara.

No necesitaba atraer a todo el mundo.

Necesitaba atraer a las personas adecuadas.

Veinte años y más allá

Una celebración de aniversario en 2022 marcó el 21º año de Underground, según los registros de eventos contemporáneos.

Eso proporciona otra indicación útil de la longevidad del local.

Para entonces, Underground ya no era simplemente un nuevo club alternativo.

Se había convertido en parte de la historia underground establecida de Ibiza.

El club que se mantuvo pequeño

Hay algo inusual en un local que sobrevive durante décadas sin convertirse en una gigantesca marca comercial.

Underground logró conservar gran parte de su filosofía original.

El club siguió asociado a la intimidad.

La música siguió siendo importante.

Y la atmósfera siguió siendo central.

El problema de llamarlo secreto

Hoy, Underground apenas es un local desconocido.

Su reputación ha viajado por todo el mundo.

Los DJs hablan de él.

Las publicaciones de música han escrito sobre él.

Los clubbers lo conocen.

Así que llamarlo un "club secreto" se entiende mejor como una descripción de su filosofía de bajo perfil que de su estado literal.

Underground se hizo famoso por no ser famoso

Esa contradicción es fundamental para la historia.

Cuanta más gente descubría Underground, más famosa se volvía su reputación.

Pero el club no respondió transformándose en una superdiscoteca.

Continuó haciendo lo que había funcionado.

Mantener la promoción limitada.

Proteger la música.

Dejar que la audiencia creciera orgánicamente.

El valor de la independencia

La historia de Underground también muestra por qué los clubes independientes importan.

Un gran local comercial puede necesitar enormes ventas de entradas.

Un club independiente más pequeño puede tomar decisiones diferentes.

Puede contratar a un DJ desconocido.

Puede permitir que un residente toque toda la noche.

Puede rechazar a un promotor.

Puede cambiar de dirección sin preocuparse por una identidad de marca gigante.

Esa libertad es valiosa.

Ibiza necesita diferentes tipos de clubes

La vida nocturna de la isla funciona porque estos diferentes modelos coexisten.

Hay discotecas gigantes.

Hay discotecas glamurosas.

Hay discotecas underground.

Hay bares diminutos.

Hay locales de música en vivo.

Hay fiestas en la playa.

Hay sesiones after-hours.

Underground representa una parte particular de ese ecosistema.

La mayor contribución del club

La mayor contribución de Underground puede no ser ninguna fiesta en particular.

Puede ser el espacio que creó para que los DJs experimentaran.

Ese tipo de ambiente ayuda a que las escenas se desarrollen.

Los artistas pueden arriesgarse.

Las audiencias pueden descubrir nueva música.

Se forman relaciones.

Se difunden nuevos sonidos.

La conexión entre DJ y público

En el centro de todo está esa relación.

El DJ toca algo inesperado.

La multitud responde.

El DJ se da cuenta.

El set cambia.

La multitud le sigue.

Ese bucle de retroalimentación es uno de los fundamentos de la cultura club.

Underground fue diseñado para preservarlo.

Una sala fuera de la máquina

La descripción de Matthew Jonson sobre el local capta bien la filosofía.

Vio Underground como un lugar donde los DJs podían trabajar fuera de la política de los clubes y la presión comercial.

Esa es quizás la forma más útil de entender el local.

Existía fuera de la máquina.

La máquina de Ibiza

La industria de clubes de Ibiza puede ser enorme.

Promotores.

Sellos discográficos.

DJs.

Agentes.

Compañías de tickets.

Hoteles.

Restaurantes.

Mesas VIP.

Publicidad.

Underground operaba deliberadamente al margen de ese sistema.

Participaba en la vida nocturna de Ibiza sin ser completamente absorbido por ella.

Por qué los DJs lo valoraban

Para un DJ, eso puede ser liberador.

Puedes tocar lo que quieras.

Puedes probar nuevos temas.

Puedes tocar para gente que entiende la música.

No tienes que producir un set comercial predecible.

Esa libertad es una de las razones por las que los artistas seguían volviendo.

Por qué los clubbers lo valoraban

Para los clubbers, la recompensa era igualmente sencilla.

Podrías escuchar algo especial.

Podrías descubrir un nuevo DJ.

Podrías bailar en una sala que se siente genuinamente conectada.

Y podrías irte sin sentir que simplemente habías asistido a otro evento comercial gigante.

La filosofía de Underground

La filosofía puede reducirse a unas pocas ideas.

Mantenerlo pequeño.

Mantenerlo musical.

Mantener la promoción limitada.

Confiar en los residentes.

Dejar que la audiencia te encuentre.

Esa fórmula suena casi imposible en la vida nocturna moderna.

Underground demostró que podía funcionar.

El club que se negó a gritar

La mayoría de la publicidad de vida nocturna te dice que mires algo.

Mira al DJ superestrella.

Mira la producción.

Mira la mesa VIP.

Mira a la celebridad.

Underground tomó otro enfoque.

Escucha.

Por eso el nombre encaja

Underground no es underground simplemente porque toca música underground.

Es underground por la forma en que opera.

Bajo perfil.

Centrado en la música.

Impulsado por la comunidad.

Independiente de espíritu.

Y deliberadamente resistente a la presión de hacerse más grande.

El legado de Underground Ibiza

Después de más de dos décadas, Underground se ha convertido en uno de los ejemplos más claros de la cultura de clubes más pequeños de Ibiza.

Demostró que un local podía construir una reputación internacional sin comportarse como una marca de entretenimiento global.

Dio espacio a los DJs.

Dio descubrimiento a los clubbers.

Y preservó una atmósfera que se volvió cada vez más difícil de encontrar en otros lugares.

El secreto mejor guardado de Ibiza que dejó de ser un secreto

Esa es la ironía.

Underground se hizo famoso por mantenerse oculto.

Cuanto más respetado se volvía, más difícil era llamarlo desconocido.

Pero el club nunca necesitó volverse enorme.

Su reputación fue suficiente.

El verdadero underground de Ibiza

La escena underground de Ibiza no se define solo por el techno.

Se define por la actitud.

Por la curiosidad.

Por la libertad musical.

Por la gente dispuesta a ir a un lugar porque alguien les dijo que la música valdría la pena.

Underground Ibiza encarna esa actitud.

El club que se mantuvo fiel a sí mismo

La isla cambió a su alrededor.

Los superclubes crecieron.

Llegaron nuevas generaciones.

Las redes sociales transformaron la promoción de la vida nocturna.

Los precios de las entradas cambiaron.

Las tendencias musicales cambiaron.

Pero Underground seguía volviendo a la misma idea básica.

La música es lo primero.

Por qué Underground pertenece a la historia de los clubes de Ibiza

Las grandes historias de Ibiza no tratan solo de clubes con enormes capacidades.

Algunas tratan de lugares que protegieron una cultura particular.

Underground hizo exactamente eso.

Le dio a la isla una sala donde los DJs podían experimentar, los residentes podían desarrollarse y los clubbers podían descubrir música sin necesidad de una gigantesca campaña de marketing para decirles lo que era importante.

El pequeño club con gran reputación

Esa es la historia de Underground.

Una propiedad tradicional de Ibiza.

Una pequeña pista de baile.

Un jardín.