A Ibiza nunca le han faltado discotecas.

Pero HEART Ibiza intentaba crear algo diferente.

Quería que la cena se convirtiera en un espectáculo.

Quería que el arte formara parte de la noche.

Quería que músicos en vivo y DJs compartieran el mismo espacio.

Y quería que salir de fiesta se pareciera menos a simplemente entrar en una discoteca y más a adentrarse en un mundo teatral completo.

Inaugurado en 2015, HEART fue creado por los hermanos Ferran y Albert Adrià, Guy Laliberté, fundador del Cirque du Soleil, y los propietarios de Ibiza Gran Hotel.

El proyecto duró hasta 2020.

Aunque su tiempo en la isla fue relativamente corto en comparación con instituciones como Pacha, Amnesia o Space, HEART se convirtió en uno de los experimentos más ambiciosos de la vida nocturna de Ibiza durante la década de 2010.

Una idea diferente de discoteca

HEART nunca fue diseñado para ser una discoteca convencional.

Su concepto combinaba gastronomía, arte, espectáculos en vivo y música.

Eso significaba que la noche podía desarrollarse en varias etapas.

Cena.

Espectáculo.

Arte visual.

Música en vivo.

Y luego, discoteca.

La idea era difuminar los límites entre restaurante, teatro, galería y discoteca.

Las personas detrás de HEART

El proyecto reunió tres mundos creativos muy diferentes.

Ferran Adrià fue uno de los chefs más influyentes de su generación.

Su hermano Albert Adrià también fue un célebre chef y una fuerza creativa.

Y Guy Laliberté fue el fundador del Cirque du Soleil.

La asociación fue inusual para Ibiza.

Un proyecto de restaurante que involucrara a grandes chefs era una cosa.

Un club conectado con el fundador de una de las compañías de circo contemporáneo más famosas del mundo era algo completamente diferente.

El Cirque du Soleil entra en la vida nocturna de Ibiza

La participación del Cirque du Soleil ayudó a explicar las ambiciones teatrales de HEART.

La compañía había forjado su reputación en torno a una elaborada puesta en escena, vestuario, iluminación, coreografía, música y narración visual.

HEART trajo parte de esa filosofía a un entorno de la vida nocturna de Ibiza.

No se trataba simplemente de contratar bailarines para un club.

Todo el entorno estaba diseñado para formar parte del espectáculo.

El Cirque du Soleil mismo remonta sus orígenes a 1984, cuando Guy Laliberté y sus colaboradores desarrollaron una nueva forma de circo basada en la actuación callejera, la música y el espectáculo visual.

HEART abre en 2015

HEART abrió en Ibiza en junio de 2015.

El local estaba situado en el paseo marítimo de Ibiza, cerca de Ibiza ciudad, junto al Ibiza Gran Hotel y el Casino de Ibiza.

Su posición le ofrecía vistas hacia Dalt Vila.

Esa ubicación era importante para el concepto.

HEART estaba destinado a formar parte del entorno de la ciudad y el puerto, en lugar de ser una superdiscoteca aislada.

La primera gran noche de discoteca

El primer evento de club propiamente dicho de HEART tuvo lugar el 30 de junio de 2015.

La inauguración fue deliberadamente ambiciosa.

Nils Frahm actuó en vivo antes de que Sven Väth tomara las riendas del club.

Esa combinación demostró inmediatamente lo que HEART intentaba hacer.

Un compositor clásico contemporáneo y electrónico podía compartir el programa con uno de los DJs más respetados del techno.

El club no necesitaba elegir entre música en vivo y música electrónica.

Quería ambas.

Sven Väth se convierte en una figura central de la historia

Sven Väth se convirtió en uno de los nombres recurrentes más importantes de HEART.

Apareció en la inauguración en 2015.

Regresó para la siguiente temporada.

Y fue nuevamente seleccionado para liderar la inauguración de 2017.

Su participación le dio a HEART credibilidad inmediata dentro de la comunidad de música electrónica de Ibiza.

Por qué Sven Väth tenía sentido

La filosofía musical de HEART era amplia.

Estaba interesada en la música electrónica que pudiera coexistir con la performance, el arte y la experimentación.

La carrera de Sven Väth había estado asociada durante mucho tiempo con el house y el techno, pero también con una programación ecléctica y viajes musicales extendidos.

Por lo tanto, encajaba mejor en el lugar que un enfoque puramente comercial de EDM.

Acid Pauli y la historia de los domingos

Si Sven Väth le dio a HEART una conexión techno internacionalmente reconocida, Acid Pauli ayudó a crear uno de sus seguidores locales más fuertes.

Acid Sundays rápidamente se ganó una reputación entre los residentes de Ibiza y los clubbers más aventureros musicalmente.

La crítica de Ibiza Spotlight de la temporada 2015 describió la fiesta como una de las noches revelación más destacadas del verano.

Un tipo diferente de domingo

Acid Sundays no sonaba como una noche de club convencional de máxima audiencia.

Los sets de Acid Pauli se movían entre el house, el techno y sonidos fuera de las categorías convencionales de música dance.

El resultado era deliberadamente difícil de clasificar.

Eso encajaba con HEART.

El club se construyó sobre la idea de que la música electrónica podía ser parte de una experiencia artística más amplia.

La temporada 2015

El primer programa de verano de HEART fue extraordinariamente variado.

Junto a Sven Väth y Acid Pauli, la temporada inaugural incluyó a artistas como Guy Gerber, Audiofly, Bob Moses, The Orb, Nils Frahm y George Clinton & Parliament Funkadelic.

Esa alineación cuenta la historia mejor que cualquier descripción.

Techno.

Música electrónica.

Bandas en vivo.

Sonidos experimentales.

Funk.

Influencias clásicas.

HEART era deliberadamente ecléctico.

George Clinton se encuentra con Ibiza

Uno de los nombres más sorprendentes del programa original fue George Clinton and Parliament Funkadelic.

Esa reserva tenía sentido dentro de la filosofía más amplia de HEART.

El funk es una de las raíces profundas de la música de baile moderna.

Traer a Parliament Funkadelic a un entorno de club de Ibiza demostró que HEART estaba interesado en la historia musical, así como en la cultura electrónica contemporánea.

El club era también un teatro

La actuación visual era central en el concepto.

HEART incorporó bailarines, artistas, visuales elaborados.

La influencia del Cirque du Soleil era particularmente visible en el énfasis en los vestuarios, el movimiento y la puesta en escena teatral.

Por lo tanto, la pista de baile se convirtió en parte discoteca, parte espacio de actuación.

Arte en las paredes

El proyecto también incorporó arte contemporáneo.

El concepto de apertura incluyó obras comisariadas a través de galerías internacionales y proyectos de arte.

Artistas como Takashi Murakami y Miguel Chevalier fueron asociados con el programa artístico anunciado para el lanzamiento del local.

Esta fue otra forma en que HEART intentó distinguirse de los clubes convencionales.

El arte no era meramente decoración.

Estaba destinado a ser parte de la experiencia.

La idea del "supper club"

La comida era igualmente importante.

La noche de HEART podía comenzar con una elaborada experiencia gastronómica antes de pasar al espectáculo y la música.

Esto lo diferenciaba del modelo estándar de club de Ibiza.

Tradicionalmente, la cena y la fiesta podían ser partes separadas de una noche.

HEART intentó unirlos bajo un mismo techo.

De la cena a la pista de baile

La transición fue fundamental para el concepto.

Los invitados podían empezar la noche cenando.

El ambiente se volvería cada vez más teatral.

El entretenimiento en vivo tomaría el relevo.

Y finalmente, el espacio funcionaría como un club.

La noche, por lo tanto, tenía una narrativa.

No era simplemente un DJ que empezaba a medianoche.

Esto era inusual para Ibiza

Ibiza tenía muchos restaurantes conectados con la vida nocturna.

También tenía clubes con una producción elaborada.

Pero HEART intentó hacer de toda la noche parte de un concepto creativo.

Esa fue su apuesta.

La pregunta era si los clubbers de Ibiza abrazarían una experiencia nocturna que les pidiera sentarse, comer, mirar y bailar en el mismo lugar.

La escala íntima del local

HEART también era relativamente íntimo en comparación con los clubes más grandes de Ibiza.

Eso era importante.

Una actuación con bailarines, músicos y artistas visuales puede funcionar de manera diferente en una sala más pequeña.

El público está más cerca.

Los detalles se ven con mayor facilidad.

La atmósfera puede volverse más inmersiva.

El escenario y la cabina del DJ

El diseño de HEART difuminó la distinción entre artista y DJ.

La cabina del DJ estaba integrada en el entorno del escenario.

Durante la inauguración de 2017, Ibiza Spotlight describió a Guy Laliberté actuando como DJ mientras el espacio a su alrededor se llenaba de progressive house, proyecciones y visuales teatrales.

Guy Laliberté a los platos

Laliberté no era conocido principalmente como DJ.

Era el fundador del Cirque du Soleil.

Pero también estaba muy involucrado en la dirección creativa de HEART y ocasionalmente actuaba como DJ.

Sus sets se convirtieron en parte de la identidad del local.

Ese fue otro ejemplo de cómo HEART cruzó las categorías de entretenimiento tradicionales.

Un club construido alrededor de la creatividad

La idea central siempre fue la creatividad.

La comida podía ser creativa.

La música podía ser creativa.

La actuación podía ser creativa.

La tecnología podía ser creativa.

El arte podía ser creativo.

HEART quería que esas cosas interactuaran.

Eso lo hacía bastante diferente de un club construido principalmente alrededor de un solo DJ o promotor.

El experimento Ibiza 2015

HEART llegó durante un período importante para Ibiza.

La escena de clubes de la isla se estaba volviendo cada vez más diversa.

Las superdiscotecas seguían siendo poderosas.

Pero nuevos conceptos estaban apareciendo por todas partes.

Las fiestas diurnas estaban creciendo.

Los locales boutique se estaban volviendo más sofisticados.

La comida y la vida nocturna estaban cada vez más conectadas.

HEART llegó justo en medio de esa transformación.

No era un club underground

Esta distinción es importante.

HEART no intentaba replicar la atmósfera cruda de DC-10.

No competía con la enorme capacidad de Privilege.

Y no intentaba recrear la cultura de club junto al aeropuerto de Space.

Su ambición era diferente.

Quería crear una experiencia de vida nocturna de lujo y artística.

Tampoco era simplemente un restaurante

En el otro extremo del espectro, HEART no era solo un restaurante que casualmente tenía música.

El programa del club era serio.

Sven Väth.

Acid Pauli.

Guy Gerber.

Audiofly.

Otros artistas electrónicos internacionales.

La música era una parte fundamental del proyecto.

La importancia de Acid Sundays

El éxito de Acid Sundays fue particularmente significativo.

Ibiza Spotlight informó que la fiesta rápidamente se hizo popular entre los residentes locales y se convirtió en una de las favoritas de los conocedores durante la primera temporada de HEART.

Esto era importante porque la aceptación local puede ser difícil para un nuevo local en Ibiza.

Los turistas pueden visitar un nuevo club una vez.

Los residentes regresan cuando realmente les gusta la música.

HEART encontró su nicho musical

El club finalmente desarrolló una reputación por una música que se situaba entre géneros.

Melódico.

Orgánico.

Experimental.

House.

Techno.

Música electrónica en vivo.

Eso le dio una identidad distintiva.

No era necesariamente el lugar al que ibas para escuchar el éxito de baile comercial más grande del verano.

Era un lugar para experimentar un tipo diferente de noche electrónica.

2016: construyendo la identidad

Después de la primera temporada, HEART regresó en 2016.

El club volvió a incluir a Sven Väth en su programa de apertura.

Esto ayudó a establecer la continuidad.

El lugar ya no era simplemente el nuevo proyecto por el que todo el mundo sentía curiosidad.

Se estaba convirtiendo en parte del calendario de la vida nocturna de Ibiza.

La apertura de 2016

La inauguración de 2016 volvió a demostrar el eclecticismo de HEART.

Antes de la actuación principal del DJ, el local incorporó música en vivo.

Ibiza Spotlight describió cómo llegaba al sonido de una banda de jazz antes de que el programa electrónico se desarrollara más tarde en la noche.

Esa transición fue casi un resumen perfecto de HEART.

El jazz podía llevar al techno.

La cena podía llevar al baile.

Un teatro podía convertirse en un club.

La evolución de 2017

Para 2017, HEART había entrado en su tercera temporada.

El local se estaba consolidando.

La noche de apertura volvió a contar con Guy Laliberté y Sven Väth, seguidos de Acid Pauli.

La combinación de progressive house, techno, performance en vivo y una elaborada producción visual demostró cómo el concepto había madurado.

Los visuales importaban

La producción visual de HEART era una parte importante de la experiencia.

Grandes pantallas rodeaban la pista de baile.

Imágenes tridimensionales e iluminación transformaban la sala.

El entorno visual cambiaba a medida que se desarrollaba la música.

Esto no era una decoración accidental.

Era parte de la performance.

HEART y el clubbing inmersivo

Hoy en día, el entretenimiento inmersivo es común.

Los clubes utilizan mapeo de proyección.

Instalaciones interactivas.

Grandes pantallas LED.

Artistas escénicos.

Teatro.

Tecnología.

HEART fue parte de la primera ola de locales de Ibiza que intentaron combinar estos elementos en una sola experiencia.

El cruce entre restaurante y club

Otro legado importante fue la forma en que HEART conectó la hostelería y la vida nocturna.

La idea de pasar de la cena directamente a un ambiente de club se ha vuelto cada vez más común.

Pero HEART llevó ese concepto más allá al tratar todo el proceso como una performance creativa.

La importancia de los chefs

Ferran y Albert Adrià le dieron al proyecto otra conexión con la cultura internacional.

Su participación significó que HEART no solo tomaba prestado el lenguaje de la alta cocina.

La gastronomía fue parte del concepto desde el principio.

La biografía oficial de Albert Adrià describe HEART Ibiza como un proyecto creado con Ferran Adrià, Guy Laliberté y los propietarios de Ibiza Gran Hotel, diseñado alrededor de la colisión de arte, música y gastronomía.

Un club que buscaba todos los sentidos

El nombre HEART era apropiado para el concepto.

El proyecto estaba diseñado en torno a la experiencia sensorial.

Gusto.

Sonido.

Vista.

Performance.

Atmósfera.

En lugar de tratar la vida nocturna como puramente auditiva, HEART intentó convertirla en una experiencia sensorial completa.

El riesgo de abarcar demasiado

Esa ambición fue también el mayor desafío del local.

El concepto era complicado.

Un restaurante necesita un tipo de operación.

Un teatro requiere otra.

Una discoteca exige otra.

Combinar los tres crea dificultades logísticas y creativas.

La crítica de Ibiza Spotlight de la temporada 2015 señaló que el primer año de HEART había experimentado problemas iniciales tanto en las operaciones del club como del restaurante.

Pero la música encontró una audiencia

A pesar de esos desafíos, la parte del club desarrolló un público fiel.

Acid Sundays se volvió particularmente importante.

Sven Väth regresó repetidamente.

Y el local se estableció como una parte reconocible de la escena nocturna de Ibiza.

Esto sugiere que el concepto musical en sí mismo estaba funcionando, incluso mientras el modelo de negocio más amplio se estaba perfeccionando.

El lugar de HEART en Marina Botafoch

El local también se convirtió en parte del paisaje nocturno de Marina Botafoch.

Este era un entorno muy diferente al de los clubes fuera de la ciudad de Ibiza.

El puerto.

Hoteles de lujo.

Restaurantes.

El casino.

Pacha cerca.

HEART añadió otra capa a ese sofisticado distrito de vida nocturna.

La relación con Pacha

La ubicación de HEART lo situaba muy cerca de Pacha.

Eso creó un contraste interesante.

Pacha representaba una de las marcas de clubes más antiguas e importantes de Ibiza.

HEART representaba un modelo híbrido de nueva generación.

Uno tenía décadas de historia de clubes.

El otro estaba experimentando con una estructura completamente diferente.

Ambos ocupaban el mismo distrito general de vida nocturna.

HEART no intentó reemplazar a los clubes clásicos

Eso es importante.

El objetivo del local no era convertirse en otro Amnesia.

Su identidad dependía de ser algo diferente.

Un clubber podía ir a Pacha una noche y a HEART otra.

Las experiencias eran complementarias en lugar de idénticas.

Un club para gente que buscaba algo diferente

HEART atraía especialmente a personas interesadas en la atmósfera y el descubrimiento musical.

El club podía sentirse sofisticado.

Pero la música aún podía volverse intensa.

La inauguración de 2017 demostró esto claramente cuando Sven Väth transformó el elegante ambiente en algo mucho más cercano a una rave underground.

La contradicción era parte del atractivo

Esta era la contradicción central de HEART.

Restaurante elegante.

Club experimental.

Alta cocina.

Techno.

Arte contemporáneo.

Bailarines.

DJs.

Músicos de jazz.

Productores electrónicos.

El lugar funcionaba precisamente porque estos mundos se colocaban uno al lado del otro.

HEART y la música en vivo

A diferencia de muchos clubes de Ibiza, HEART hizo un serio esfuerzo por incluir músicos en vivo.

El programa original de 2015 incluyó a Duran Duran, Nils Frahm, George Clinton & Parliament Funkadelic y The Orb, entre otros, en su programa de música en vivo.

Eso amplió la definición de lo que podría ser una noche de club en Ibiza.

El papel de Nils Frahm

Nils Frahm fue particularmente simbólico.

Su música se sitúa entre la composición clásica, la producción electrónica y la performance experimental.

Ponerlo en el escenario antes de Sven Väth dejaba clara inmediatamente la filosofía musical.

HEART estaba interesado en las conexiones entre géneros.

The Orb

The Orb añadió otra importante vertiente.

Su historia ambiental y electrónica conectaba a HEART con el lado experimental de la música dance británica.

Una vez más, la contratación no se trataba simplemente de popularidad comercial.

Se trataba de credibilidad musical y atmósfera.

El legado ecléctico del club

Echar un vistazo a los carteles de HEART revela una paleta musical inusualmente amplia.

Techno.

Progressive house.

Música electrónica experimental.

Funk.

Rock y pop en vivo.

Jazz.

Ambient.

Crossover clásico-electrónico.

Esa diversidad se convirtió en parte de su identidad.

2020: el fin de HEART Ibiza

El capítulo original de HEART en Ibiza terminó finalmente en 2020.

El sitio oficial de Albert Adrià enumera el proyecto como operativo de 2015 a 2020.

Eso significa que HEART ahora debe entenderse como un local histórico de Ibiza en lugar de un club nocturno actualmente en funcionamiento.

Una vida relativamente corta

Cinco años no es una vida útil particularmente larga para los estándares de Ibiza.

Algunos clubes han funcionado durante décadas.

Pero un local no necesita sobrevivir 20 o 30 años para influir en la isla.

HEART demostró un modelo diferente.

Sus ideas fueron quizás más importantes que su longevidad.

Lo que HEART demostró

HEART demostró que un club de Ibiza podía funcionar como un espacio creativo híbrido.

Una noche podía empezar con comida.

Continuar con arte.

Pasar al espectáculo.

Luego convertirse en una discoteca electrónica.

Las diferentes etapas no tenían por qué estar separadas.

El legado de Acid Sundays

Entre los elementos de clubbing, Acid Sundays puede ser uno de los ejemplos más claros de lo que funcionó.

La fiesta desarrolló su propia audiencia y se asoció con un sonido electrónico más ecléctico.

Demostró que los clubbers de Ibiza estaban dispuestos a seguir una fiesta por su personalidad musical y no simplemente por el tamaño del local.

El legado de Sven Väth

La presencia recurrente de Sven Väth también ayudó a establecer HEART dentro de la seria comunidad de música electrónica.

Su participación conectó el nuevo local con la consolidada historia de Ibiza de influyentes DJs europeos.

Dio a HEART un ancla musical inmediata.

El legado del clubbing visual

HEART también contribuyó al creciente énfasis de Ibiza en la producción visual.

La música ya no era lo único que sucedía en la pista de baile.

Iluminación, proyecciones, vestuario y artistas se convirtieron en parte de la experiencia.

Ese enfoque se haría cada vez más común en la vida nocturna moderna.

El legado del club-restaurante

La idea de combinar comida y vida nocturna ha seguido creciendo en Ibiza.

Los restaurantes se integran cada vez más en el entretenimiento nocturno.

Los clubes incorporan áreas de comedor.

Los hoteles organizan eventos musicales.

Los locales de playa se transforman de restaurantes diurnos en espacios de fiesta nocturnos.

HEART fue un ejemplo temprano y ambicioso de esa fusión.

Un experimento muy ibicenco

Quizás esa sea la mejor manera de recordar a HEART.

Fue ambicioso.

Fue glamuroso.

Fue experimental.

A veces fue difícil de definir.

Y ese era el objetivo.

Ibiza siempre ha recompensado a quienes están dispuestos a probar algo que no encaja perfectamente en una categoría existente.

No todo experimento se convierte en institución

HEART no se convirtió en otro Pacha o Amnesia.

No sobrevivió durante generaciones.

Pero eso no hace que el experimento sea poco importante.

La vida nocturna de Ibiza se desarrolla en parte porque los promotores y las personas creativas siguen probando nuevas ideas.

Algunas sobreviven.

Algunas desaparecen.

Algunas influyen en lo que viene después.

HEART perteneció a la década de 2010

El momento también importa.

HEART abrió en 2015, cuando la vida nocturna de Ibiza se centraba cada vez más en las experiencias inmersivas.

La era de las superdiscotecas seguía siendo poderosa.

Pero las nuevas audiencias querían más que un DJ y una pista de baile.

Querían diseño.

Comida.

Elementos visuales.

Experiencias.

HEART reflejó ese momento.

Un puente entre restaurante y discoteca

El mayor logro de HEART pudo haber sido mostrar hasta dónde se podía empujar ese límite.

Un restaurante podía convertirse en un espectáculo.

Un espectáculo podía convertirse en una fiesta.

Una fiesta podía convertirse en un club.

Toda la noche podía sentirse conectada.

Por qué HEART pertenece a la historia del clubbing de Ibiza

Puede que no tenga la longevidad histórica de Pacha.

Puede que no tenga la reputación underground de DC-10.

Puede que no tenga la escala de Privilege.

Pero HEART representa algo diferente.

Representa la voluntad de Ibiza de reinventar el propio club nocturno.

El club que quería estimularlo todo

Los creadores de HEART querían crear una experiencia que implicara más que el sonido.

La comida estimulaba el gusto.

Las obras de arte estimulaban la vista.

Los artistas creaban movimiento.

La música creaba la pista de baile.

La arquitectura y la atmósfera conectaban todo.

Era una discoteca concebida como una experiencia sensorial completa.

El capítulo final

Cuando HEART cerró su operación original en Ibiza en 2020, otro experimento en la historia cambiante de la vida nocturna de la isla llegó a su fin.

Pero el concepto sigue siendo interesante porque la pregunta que planteó sigue siendo relevante.

¿Qué es exactamente una discoteca?

¿Es una sala con un DJ?

¿Un restaurante que se convierte en fiesta?

¿Un teatro?

¿Una instalación artística?

¿Un espacio social?

HEART argumentó que podía ser todo eso.

Recordando HEART

Los clubes de Ibiza más memorables no siempre son los que duraron más.

A veces son los que intentaron algo que nadie más hacía.

HEART fue uno de esos lugares.

Reunió a chefs, artistas, performers, músicos y DJs.

Creó una experiencia de vida nocturna difícil de categorizar.

Y durante cinco temporadas, añadió un tipo de energía completamente diferente al panorama de clubes de Ibiza.

El experimento HEART

Al final, la historia de HEART no trata realmente de un club que no logró convertirse en otra superdiscoteca.

Trata de un local que se negó a definirse como tal.

Su ambición era mayor que una pista de baile.

Quería crear una noche completa.

Cena.

Arte.

Espectáculo.

Música.

Baile.

Y la sensación de que todo el edificio formaba parte del espectáculo.

Durante unos años, Ibiza tuvo exactamente eso.

Y por eso HEART merece su lugar en la historia de los clubes de la isla.