Hubo un tiempo en que Ibiza se asociaba cada vez más con DJs superestrellas, grandes fiestas y el creciente lado comercial de la cultura de clubes.

Luego llegó Sven Väth con una idea diferente.

Quería una noche construida alrededor de la música.

Sesiones largas.

Techno.

House.

Atmósfera.

Y la libertad de dejar que la noche se desarrollara lentamente.

El resultado fue Cocoon Ibiza.

Durante más de una década, Cocoon se convirtió en uno de los nombres más influyentes en la escena underground de la isla.

Ayudó a atraer una nueva generación de fans de la música electrónica a Ibiza y demostró que el futuro de la isla no tenía por qué ser totalmente sobre música de baile comercial.

El hombre detrás de Cocoon

Sven Väth ya era una figura importante en la música electrónica alemana cuando Cocoon llegó a Ibiza.

Nacido en Obertshausen, Alemania, Väth había estado involucrado en la cultura de clubes en desarrollo del país desde la década de 1980.

Era conocido por sus actuaciones enérgicas y una profunda conexión con la música electrónica.

Pero también entendía algo importante sobre los DJs:

Las mejores sesiones no siempre consisten en tocar los temas más grandes lo más rápido posible.

A veces el viaje importa más.

Alemania e Ibiza

Alemania había desarrollado una fuerte cultura de música electrónica propia.

Frankfurt en particular se había convertido en un centro importante para el techno y el house.

Väth fue una de las personas que conectó esa escena con el mundo del clubbing europeo en general.

Ibiza ofrecía un ambiente completamente diferente.

Noches mediterráneas.

Espacios al aire libre.

Clubes enormes.

Audiencias internacionales.

Era el lugar perfecto para experimentar con la idea.

Cocoon comienza

El concepto Cocoon ya existía en Alemania antes de convertirse en una institución de Ibiza.

Väth lanzó el Cocoon Club en Frankfurt en 2004, pero la fiesta de Ibiza comenzó antes, en 1999.

Los primeros eventos de Cocoon Ibiza tuvieron lugar en Amnesia.

Esto fue significativo.

Amnesia ya tenía una larga historia de cambio con los tiempos.

Cocoon trajo una sensibilidad distintivamente alemana de música electrónica al club.

Un nuevo tipo de noche de Ibiza

Cocoon no se basó en la misma fórmula que muchas grandes fiestas de Ibiza.

La música era central.

Las sesiones podían ser largas.

La atmósfera podía desarrollarse gradualmente.

El techno podía convivir con el house.

La gente venía a escuchar tanto como a bailar.

Para los fans serios de la música electrónica, eso era extremadamente atractivo.

Las sesiones maratonianas de Sven Väth

Una de las características de Väth era la larga sesión de DJ.

En lugar de pasar rápidamente por docenas de discos, podía tardar horas en construir un viaje musical.

El estado de ánimo podía cambiar gradualmente.

El tempo podía subir.

Luego bajar.

Se podía dejar que un disco respirara.

El público tenía tiempo para sumergirse por completo.

Este enfoque encajaba perfectamente con Ibiza.

La Sala Cocoon

Cocoon se asoció particularmente con la Sala Principal de Amnesia.

La escala física del lugar permitía que la fiesta se convirtiera en algo mucho más grande que una noche de techno convencional.

La sala podía sentirse enorme.

El sonido podía volverse abrumador.

Y la multitud podía permanecer dentro de esa atmósfera durante horas.

La Terraza

Pero Cocoon no era solo la Sala Principal.

La Terraza de Amnesia ofrecía otra dimensión.

Era posible moverse entre diferentes estados de ánimo y estilos durante la misma noche.

Eso era una de las cosas que hacía que Ibiza fuera diferente de muchas otras escenas de clubes.

Podías experimentar varias versiones de música electrónica sin salir del local.

Underground no significaba pequeño

Una de las cosas importantes que demostró Cocoon fue que la música underground podía atraer a enormes multitudes.

El techno no tenía por qué permanecer confinado a pequeños almacenes.

Un público serio de música electrónica podía llenar uno de los locales más grandes de Ibiza.

La música podía seguir siendo inflexible mientras la fiesta en sí se hacía enorme.

La generación Cocoon

Cocoon atrajo a un tipo particular de visitante de Ibiza.

Gente que viajaba específicamente por la música electrónica.

Gente que seguía a los DJs de una ciudad a otra.

Gente que conocía sellos y productores.

Gente a la que le importaba la música tanto como la fiesta.

Para muchos de ellos, Cocoon se convirtió en una parte central de su verano en Ibiza.

La importancia del cartel

Väth era el centro de la identidad de Cocoon, pero la fiesta nunca fue solo sobre un DJ.

Se convirtió en una plataforma para muchos artistas electrónicos influyentes.

Nombres asociados con Cocoon incluían a Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Sven Väth, Loco Dice y muchas otras figuras destacadas de la escena internacional de techno y house.

El cartel ayudó a establecer la credibilidad de la fiesta.

Si estabas interesado en música electrónica seria, Cocoon era difícil de ignorar.

Ricardo Villalobos

Ricardo Villalobos se convirtió en una de las figuras más importantes asociadas con Cocoon.

Su enfoque minimalista y experimental representaba una faceta diferente de la música electrónica.

Se trataba menos de ganchos comerciales obvios.

Más de ritmo.

Espacio.

Cambios sutiles.

Y una inmersión profunda.

Este era exactamente el tipo de música que apreciaba el público de Cocoon.

Richie Hawtin

Richie Hawtin fue otro nombre importante en la historia de Cocoon.

El DJ y productor canadiense-británico se había convertido en una de las figuras más influyentes del techno.

Su enfoque despojado de la música electrónica encajaba naturalmente con la identidad underground de Cocoon.

La fiesta se estaba convirtiendo cada vez más en un punto de encuentro para algunos de los artistas electrónicos más respetados del mundo.

Loco Dice

Loco Dice fue otro artista que se asoció fuertemente con el sonido de Cocoon.

Sus sets unían el house y el techno de una manera que reflejaba la cambiante escena de clubes europea.

A Cocoon no le interesaba mantener los géneros completamente separados.

La música podía moverse.

La gente podía moverse con ella.

El auge del minimal techno

Cocoon se asoció estrechamente con el auge del minimal techno durante la década de 2000.

El estilo a menudo se trataba menos de grandes melodías y drops obvios.

Pequeños cambios podían tener efectos enormes.

Un bombo podía desaparecer.

Un patrón de percusión podía cambiar.

Una línea de bajo podía volverse dominante de repente.

La tensión provenía de la sutileza.

En un club masivo, eso podía ser sorprendentemente potente.

Ibiza estaba cambiando

Cocoon llegó durante un período en que la vida nocturna de Ibiza estaba cambiando de nuevo.

El enorme éxito comercial de la música dance estaba atrayendo a nuevas audiencias a la isla.

Los superclubs se estaban volviendo más sofisticados.

Los DJs se estaban convirtiendo en celebridades internacionales.

Pero todavía había un fuerte apetito por la música underground.

Cocoon se convirtió en uno de los lugares donde ese apetito podía ser satisfecho.

La importancia de las noches de los lunes

La noche regular de Cocoon en Ibiza se asoció fuertemente con los lunes.

Eso puede sonar extraño hoy.

Pero el horario semanal de Ibiza ya estaba repleto de grandes fiestas.

Cocoon logró convertir el lunes en un destino.

Para su público, la semana no comenzaba con el trabajo.

Comenzaba con techno.

La identidad visual

Cocoon también entendió la importancia de la presentación.

Su marca se volvió instantáneamente reconocible.

El nombre en sí sugería algo encerrado, inmersivo y transformador.

La identidad visual de la fiesta reforzaba la idea de que estabas entrando en otro mundo.

La música primero

Pero los visuales nunca reemplazaron la música.

Esa distinción importaba.

La reputación de Cocoon se basó en gran medida en sus DJs y su programación musical.

La gente confiaba en la fiesta.

Sabían que iban a escuchar música electrónica interesante.

Y sabían que la noche podía desarrollarse en direcciones inesperadas.

La peregrinación techno de Ibiza

Para los fans del techno, Ibiza se volvió cada vez más importante.

Un viaje a la isla no se trataba necesariamente de escuchar el himno comercial más famoso.

Podría tratarse de pasar varias horas dentro de una habitación oscura escuchando a un DJ explorar un sonido particular.

Cocoon ayudó a que ese tipo de viaje valiera la pena.

La tensión entre la Ibiza underground y la comercial

Ibiza siempre ha tenido una tensión entre dos identidades.

Un lado quiere más grande.

Más espectacular.

Más comercial.

El otro quiere música underground.

Sesiones largas.

Comunidades más pequeñas.

Y experimentación musical.

Cocoon representaba el segundo lado.

Pero también demostró que la música underground podía operar con éxito a gran escala.

La fiesta se convierte en una marca cultural

Cocoon finalmente se convirtió en mucho más que una noche en Ibiza.

Fue un sello discográfico.

Una marca de club.

Un concepto de gira.

Una comunidad.

El nombre Cocoon se asoció con una filosofía musical particular.

Esa fue una de las razones por las que la marca tuvo un impacto tan duradero.

Por qué Cocoon fue importante para Ibiza

Cocoon ayudó a diversificar la identidad clubbing de la isla.

Ibiza no era solo vocal house.

No era solo trance.

No era solo DJs superestrellas.

Había espacio para el techno.

Minimal.

House experimental.

Sesiones de DJ de larga duración.

Y un público que quería descubrir música.

Esa diversidad sigue siendo una de las mayores fortalezas de Ibiza.

El fin de la era Amnesia

La larga asociación de Cocoon con Amnesia llegó a su fin después de la temporada de 2018.

La fiesta se trasladó luego a Pacha para la temporada de 2019.

Fue un cambio significativo.

El lugar cambió.

La experiencia del público cambió.

Pero la identidad de Cocoon siguió conectada con Sven Väth y la cultura de música electrónica más profunda que él había ayudado a establecer.

Una isla cambiante

Para finales de la década de 2010, Ibiza entraba una vez más en una nueva era.

Las grandes marcas de electrónica competían por audiencias internacionales.

Los valores de producción aumentaban.

Las redes sociales estaban transformando el marketing de la vida nocturna.

La relación entre la música underground y la cultura de clubes mainstream estaba cambiando.

Cocoon ya había pasado casi dos décadas navegando por esos cambios.

El legado de Sven Väth

La contribución de Väth a Ibiza no fue simplemente la creación de otra fiesta exitosa.

Ayudó a mantener un espacio para la música electrónica profunda.

Demostró que una sesión larga de DJ aún podía ser una gran atracción.

Conectó la cultura techno alemana con Ibiza.

Y presentó a innumerables clubbers a artistas y sonidos que de otro modo quizás no habrían encontrado.

La importancia del viaje

Quizás la mayor lección de Cocoon fue la importancia del viaje del DJ.

Una noche no necesariamente tiene que alcanzar su punto máximo cada quince minutos.

Puede construirse.

Puede volverse hipnótica.

Puede ralentizarse.

Puede volverse intensa.

Luego, de repente, explotar.

Esa paciencia se volvió cada vez más rara a medida que la vida nocturna electrónica se comercializaba más.

Cocoon la protegió.

El latido underground de Ibiza

Cuando la gente habla de Ibiza, a menudo se refieren a los clubes más grandes.

Pero debajo del espectáculo siempre ha habido otra isla.

Una isla de DJs.

Selectores.

Coleccionistas de discos.

Productores.

Fans del techno.

Y gente a la que le importa profundamente el sonido.

Cocoon fue una de las expresiones más fuertes de esa faceta de Ibiza.

El legado continúa

Aunque la era original de Cocoon en Amnesia ha terminado, la influencia permanece.

Muchos DJs que se convirtieron en grandes nombres de la música electrónica pasaron por la fiesta.

Muchos clubbers descubrieron el techno allí.

Y la idea de que Ibiza podía albergar música underground seria para grandes multitudes se consolidó.

Por qué se recuerda a Cocoon

Pregúntale a alguien que vivió Cocoon durante sus años clásicos en Amnesia qué recuerdan.

Pueden hablar de Sven Väth.

Pueden mencionar a Ricardo Villalobos.